全球最大沉浸影像展來襲！VR體驗《極》、“盜亦有道”已安排上！
臨近年底，VRPinea例行的廠商回訪已正式開啟，本文為第八篇年終回訪稿件。前七篇專訪為黑盾、HADO、小派科技、青瞳視覺、VeeR、NOLO VR、火柴全景VR。本次廠商年終回訪物件，涵蓋VR/AR硬體、VR/AR遊戲、VR/AR解決方案、VR影視等領域。本文的採訪物件為Sandman Studios，下一篇採訪物件為美益添VR，敬請期待。
即將進入2019，回顧2018，小編髮現VR影視圈的現狀，實在令人唏噓。
一方面，曾期許成為“VR界Netflix”的VR影視先鋒Jaunt，繼宣佈轉型為To B企業、關閉VR相關業務轉AR後，又於本月初大規模線上拍賣VR裝置，徹底從VR市場抽身；另一方面，在VR影視的佈局上堪稱領先的IMAX，也從2017年聲稱的“VR技術將革新娛樂行業，IMAX會加大VR領域投資”，到今年後期態度產生180度大轉變——繼關閉紐約、上海、歐洲等地共四家VR中心後，又宣佈將於2019年關閉餘下三家VR中心，並取消部分VR內容的投資。
2018砂之盒沉浸影像展(SIF）
這兩家本應該在VR影視領域起引領作用的大廠，在“今年的結局”卻有點出人意料。令人不禁好奇：“VR影視似乎逐漸迎來冷卻期，VR影視從業者的生存是否已陷入困境？”帶著疑問，VRPinea特意採訪了“全球頂級沉浸影像盛會——砂之盒沉浸影像展(SANDBOX IMMERSIVE FESTIVAL，以下簡稱SIF)”的總策劃人樓彥昕。
樓彥昕與我們分享了首屆SIF帶來的效應；2019年Sandman Studios將在第二屆SIF影節、新作品、巡迴展、中外合制內容等方面的動作；以及，其個人對VR敘事、國內外VR創作環境、VR影視製作人面臨的困境等方面的見解。以下為具體內容：
《自遊》
Sandman Studios成立於2016年9月，是一家關注VR敘事，專注於開發沉浸式VR娛樂體驗的創作團隊。其VR動畫短片《自遊》與《地三仙》分別入圍第74屆、75屆威尼斯電影節官方競賽的VR單元。今年6月，由Sandman Studios創始人樓彥昕，擔任總策劃的首屆SIF，在青島順利舉辦。而這也是目前中國乃至全球規模最大、規格最高的沉浸影像展。
2018：首屆SIF，吃完螃蟹反應如何？
2019在不遠處招手，距離首屆SIF舉辦已過去半年，算是“做個小總結”的恰當時期。而我們在此時採訪樓彥昕，算是不早也不晚吧？
- 為何創立SIF？
採訪剛開始，小編首先問出一直以來比較好奇的問題：為什麼會有辦“中國的VR影節”的想法呢？其回答讓小編感受到，樓彥昕對“做這件事情”的熱情和使命。
首屆SIF體驗現場
小編總結下來，樓彥昕之所以做國內“試吃螃蟹的第一人”，原因主要有三：
一：受諸多國外影節的啟發，希望以SIF作為交流和學習的平臺，讓更多中國VR影視創作人接觸更多優秀國際作品，並創造橋樑促進海外內行業合作，引領和推動行業發展；
二：Sandman Studios與全球許多優質頂尖的電影、動畫及新媒體技術工作室，長期密切溝通及合作，有資源、有人脈、有號召力來做這件事；
三：樓彥昕個人及其團隊，有組織大型活動的經驗，有能力、有底氣來舉辦SIF。
- 首屆SIF帶來的主要效應？
隨後，採訪切入正題，樓彥昕與我們談及首屆SIF帶來的主要效應：
就國外而言，首屆SIF邀請到眾多外國朋友（例如威尼斯電影節獲獎作品《Buddy VR》的導演蔡洙應等），“使他們對中國市場產生或增加興趣”是重要的事情之一。而在國內，本次影像展也讓部分業內人士更有動力，創作更多VR敘事內容。例如，戲劇導演章達明受到本次SIF的鼓舞，希望能製作出基於戲劇的VR敘事作品……
首屆SIF體驗現場
不過，樓彥昕也坦言：“目前從事VR敘事方向的人太少，大家或許還沒有真正認識到搭建SIF這一平臺的價值。”言外之意，樓彥昕相信，SIF在未來將彰顯更多價值。
2019：不止影節，新作品、巡迴展、中外合制內容
正如樓彥昕所言，無論是《地三仙》還是首屆SIF，都已經劃到其個人及團隊的“已完成事項”中。而接下來的2019年，Sandman Studios團隊將開始新的篇章，並且日程已排滿。
- 2019上：互動體驗裝置《極》+大空間體驗“盜亦有道”
繼2017年的《自遊》之後，2018年，Sandman Studios的主要VR作品為《地三仙》（後續會上線Oculus和 HTC Vive平臺）。而此前早被提及多次的互動體驗裝置《極》（原名“太極”）和大空間體驗專案“盜亦有道”，則是其當前和明年初的重點工作。
據樓彥昕透露，《極》和“盜亦有道”均預計明年春季完成，今年年底會出Demo小樣。
其中，《極》的靈感源於中國傳統哲學和西方舞蹈藝術，體驗者將以遊戲化的方式與“自我”進行一場對話。目前，其體驗時長有兩種可能性，一種為固定時長；另一種為不固定時長，無限迴圈。此外，《極》這一作品基於Unreal的最新特效系統Niagara開發，將率先在明年的第二屆SIF上亮相，再面向Oculus和Steam平臺發行。
而大空間體驗“盜亦有道”，是結合實時動作捕捉技術打造的多人線下（密室）VR體驗。最終會以活動或展等線下形式呈現，也可能直接投放給密室逃脫體驗店等。該作也將首秀於第二屆SIF，感興趣的朋友，不妨明年到現場一探究竟。
值得一提的是，從《地三仙》和《極》等作品，我們不難發現，Sandman Studios似乎比較偏愛將中國傳統文化元素融入到VR創作中。
《極》（設計師：機械卷軸）
對此，樓彥昕個人表示，自己對中國傳統文化一直很感興趣。認為中國本身有著非常豐富的歷史和文化題材（例如，京劇、皮影戲、剪紙、水墨畫等），可以被用於創作，探索空間極大。樓彥昕透露，《極》原本是想以傳統水墨的效果呈現的，但想要將傳統平面藝術做空間化呈現，需要極為苛刻的美學與技術要求。為此，工作室轉向追求一種新派中式美術風格，並專門開發了一套基於可互動粒子的特效系統。（新的視覺呈現方式也讓人不由期待：最終的《極》將是一部怎樣的作品呢？）
- 2019中：第二屆SIF準備得如何，有怎樣的期許？
互動藝術裝置《極》和大空間體驗“盜亦有道”兩部作品，顯然已讓Sandman Studios足夠忙碌。即便如此，明年SIF的相關準備工作也在有條不紊地進行。小編從樓彥昕處瞭解到，第二屆SIF前期的基本工作框架已完成。內容徵集方面，內部已在邀片，明年1月正式對外徵片（樓彥昕希望明年SIF期間，國內作品的佔比能有所提高）。場地方面，仍定於青島，本月正在進行場地設計。
首屆SIF體驗現場
此外，樓彥昕表示：“VR受眾和圈子還非常小，需要繼續擴大，而影節就是一個重要的平臺。”所以，明年的SIF將跨越、融合更多的圈子，聚集音樂、建築、設計、教育、廣告等其他領域的更多人才，參與進來。用樓彥昕的話來說，即“讓他們的觀點在SIF平臺上，能得到更多的表達，讓他們的故事和價值能被更充分挖掘。”
首屆SIF體驗現場
而第二屆SIF之後，Sandman Studios緊接著預計在杭州、蘇州等城市，進行VR作品巡迴展。據瞭解，策展內容將不侷限於VR，會融合AR/VR/MR以及一些沉浸藝術的其他內容形式。
- 2019下：與美法等國的團隊，聯合制作VR/AR作品
時間線再往前拉長到明年下半年，Sandman Studios的工作重點，將是跟法國和美國的藝術家做合制內容，涉及不同的類別。VRPinea瞭解到，Sandman Studios目前正在洽談基於Magic leap以及Oculus Quest平臺的國際合制專案。
在樓彥昕看來，與國外合制的優勢在於：
一：國外製作人或工作室，比較不容易陷進國內傳統的框架中，可以從思維框裡跳躍出來，做出非常不一樣的感受，但同樣有趣；
二：聯合制作可以進行跨國雙向宣傳與發行，以及申請國外相關資金支援；
三：VR敘事的合制與傳統電影的合制不一樣。放眼國內外VR圈子就那麼大，圈內人的聯絡更緊密一些，大家認知比較平等。並且，製作流程類似、成本和體量偏小、複雜度低，讓合制相對輕鬆。
此外，樓彥昕特意提到：“做合制還有一個重要原因是，我們想積累不同平臺和不同技術的製作流程及管線。現在行業技術變化太快，希望嘗試不同的路，在不同的體驗設計和各個技術領域都有積累，不至於被一條路堵死。而從創意的角度來講，和不同的人在不同的平臺做不同的創意專案，也是很有趣的一件事。”
談VR內容：期望在中國創作出有影響力的VR體驗
正如VRPinea在文章伊始提到的，在VR影視領域稱得上大廠的Jaunt和IMAX，今年在這一方面的發展軌跡令人咋舌。也引起有關“VR影視是否迎來冷卻期，VR影視從業者的生存是否已陷入困境”的猜想或討論。就此，我們也與樓彥昕從VR敘事，聊到了當前VR創作的環境以及面臨的主要困境。
- 與傳統敘述方式比，VR敘事的特色？
談VR敘事，樓彥昕認為：“VR敘事需要探索的是‘媒介表達的可能性’這件事，需要糅雜許多不同媒介的視角和觀點。”例如Sandman Studios正在進行的多人大空間體驗“盜亦有道”，就是一部結合了沉浸式戲劇、密室逃脫、遊戲、電影敘事表達等不同娛樂形態元素的作品。
樓彥昕進一步表示：“VR敘事尚處於探索階段，應該多嘗試全新的東西。巨集觀上，VR敘事沒有一套固定的敘事邏輯，也不應該設定完全固化的標準。‘如何吸納其他媒介的一些優點，將其融合進VR敘事’是我們在創作中需要考量的一大問題。”
也即，VR提供給創作者一個底層工具以嘗試多種可能性。而未來的沉浸式娛樂形態，或許就是融合多方因素而形成的綜合性體驗。
- 國內外VR內容創作環境的不同
採訪中，VRPinea進一步問道樓彥昕：“又一年過去，國內VR敘事內容市場產生了哪些變化呢？”得到的回答是：“幾乎沒有變化，或者說可能產生的還是不好的變化。”
何出此言呢？
據樓彥昕瞭解，在當前整個VR製作圈子內，大家對VR敘事這一塊愈加缺乏信心，感受較為悲觀。資金、平臺支援等方面都不太可觀，C端市場始終沒有太大起色。這也是為什麼相當一部分廠商轉接B端業務的原因。
與之相反的是，樓彥昕談到國外的情況相對而言好很多。例如，法國的部分製作團隊，可以同時兼顧3-4部不同的作品，每個VR專案均為單獨融資。他們可以從平臺方、贊助商、不同的文創基金、政府補貼等處，得到各種零星扶持。虧損的風險小，便有更多精力可以生產作品，形成一個良性的流轉。
樓彥昕表示：“正因為我們沒有國外那樣的條件，所以國內VR內容製作人就顯得較為被動。基於這一狀態，若想繼續生產很多好的內容，真的挺難。”
- VR影視變現最大攔路虎，是VR內容本身
“大勢所趨，生存所迫”之下，樓彥昕表明：“我們並不是純粹的創作者，Sandman Studios也需要通過作品，探索商業變現和商業價值。”而放眼國內外VR影視圈，商業變現實屬一大難題，Jaunt和IMAX就是典型的例子。
而以IMAX為例，或許可以說明：VR影視內容變現最大的攔路虎，正是VR內容本身。
用樓彥昕的話來表示，即“‘將好的內容下放到線下體驗店，通過宣傳和發行，吸引大眾付費體驗’這一經營邏輯本身沒問題。畢竟，大眾也期望獲得更好的娛樂性體驗。而IMAX VR中心接連倒閉的原因，除了場地優化、服務、成本結構等方面的不合理外，內容不好跟不合適，也是導致其不可持續發展的一大原因。”
樓彥昕著重提到：“IMAX VR對VR內容製作有著錯誤的理解邏輯，不可否認，IMAX有著豐富的IP資源，但其並不理解好的IP≠好的內容。”例如，IMAX VR與華納合作開發的《正義聯盟VR》，雖然IP夠大，但口碑不是很理想，內容製作上的改進空間還很大。另外，對於線下場所來說，提供家中無法體驗的多人社交類內容更為重要。
而在整個VR市場中，VR內容供給的問題也一直存在。市面上，始終缺乏好的量級的內容，因而市場始終無法跑起來。就今年的國內VR內容市場來說，除上文提到的平臺、資金等因素外，“沒有什麼好的案例，能給相關製作人以鼓舞”，也是導致整個VR製作圈子“陷入狀態低迷的怪圈”的原因之一。
不過，儘管大環境如此“不給力”，樓彥昕還是希望“至少在中國VR以及沉浸式敘事的方向，Sandman Studios能做出一些有影響力、有商業價值的新銳內容或體驗。就像VR電影《Dear Angelica》（親愛的安吉莉卡）的導演Saschka Unseld的團隊Tomorrow Never Knows所做的那樣。”
編者按：在採訪樓彥昕的過程中，對於樓彥昕聊到的當前VR影視（敘事）創作方面的問題，VRPinea也感觸頗深。實際上，不僅僅是VR影視領域，傳統影視領域今年“過得也不太好”。或許，作為“後輩”的VR影視，可以從中吸取一些經驗教訓吧。
今年，傳統影視行業裡瀰漫著一絲涼氣，一波“影視寒冬”的論調向外發酵。而業內外人士總結的原因亦未跳脫“運營和內容”兩方面。運營方面，即投資方不專業、缺乏精準的投資眼光，資金難以回本等（可以類比VR影視，資金、平臺支援等方面不太可觀的形勢）；內容方面，即當前影視市場缺乏專業演員，直接導致大量爛片叢生（類比VR影視，即缺少用心製作、吸引消費者的高質量內容）。
對於傳統影視來說，上述兩個問題由來已久，但今年由於種種原因（大家都懂得），似乎讓問題堆積到頂峰，以致大有崩塌的態勢。若將傳統影視的經驗教訓借鑑到VR影視領域，就像樓彥昕所言：“以這樣的狀態，若想繼續生產很多好的內容，真的挺難。”
而“治病”還需從根源著手。VR影視要改善不佳的狀態，或許還得從運營和內容兩方面切入。運營上，需具體問題具體分析，合理考慮場地優化、服務、成本結構等因素，找到適合自己的變現路徑。此外，還需業內軟硬體等各方人士，合力搭建、完善內容平臺和生態。內容上，需要有正確的製作邏輯，例如，“好的IP≠好的作品”、“時至今日，VR內容製作應以質為主量為次”……
上述“理想”，雖然亦如樓彥昕所感嘆的“難”。但既然四季輪迴不可更，冬天總會到來，那在所謂的寒冬，甚至所謂的“壓死駱駝的最後一根稻草”到來之前，業內各方何不抱團取暖呢？無論VR影視還是整個VR行業，或冷或熱，真正想從事VR並願意堅持的人，心總歸不能先冷。而當這一群人慢慢沉澱下來，VR影視的未來，VR的未來，應當也是可期的。