現實主義創作成網際網路視聽新熱點
《大江大河》劇照 光明圖片/視覺中國
《黃土高天》海報 光明圖片/視覺中國
《正陽門下小女人》海報 光明圖片/視覺中國
前不久，第六屆中國網路視聽大會圓滿落下帷幕。在這個有著“年度風向標”之譽的國家級行業盛會上，來自全國各地的2000餘家機構、6000多位嘉賓圍繞“凝心聚力創造美好新視界”主題進行交流，回顧了2018年影視行業的新氣象、新作為，展望了2019年的新風向、新徵程。
“今年IP不再受到追捧，不少影視公司在為前些年瘋狂囤積IP的不理性行為買單。在這個影視行業的調整期，大家都需要在反思中突破。”中國傳媒大學副教授周逵告訴記者。今年是改革開放40週年，站在新的歷史節點上，影視創作者更應該用影像銘記歷史、呼應時代，創作出更多根植現實、觀照現實的優秀作品。周逵表示，“相信未來的影視市場將以更理性的姿態聚焦內容、沉澱精品。”
1.IP走下神壇讓創作開始迴歸理性
經歷了過去兩年持續的“IP降溫”，今年IP劇終於迎來了“寒冬”。年初，中國電視“飛天獎”入圍名單的公佈似乎已經預告了IP劇在今年“顆粒無收”的結局，甚至在最容易出爆款的暑期檔，幾部IP劇的反響堪稱冷淡：《如懿傳》《武動乾坤》《鬥破蒼穹》集體遭遇“滑鐵盧”，主演和原著粉“貢獻”的龐大粉絲基數也沒能拯救一路斷崖的口碑和收視；至於唯一收視率破1的《香蜜沉沉燼如霜》，比起昔年IP劇收視動輒破2、破3的盛況也只能說表現得中規中矩。
“大IP+小鮮肉”這一“無往而不利”的營利模式宣告崩盤。在網路視聽大會的分論壇“網際網路影視高峰對話”上，企鵝影視高階副總裁韓志傑對近年來觀眾審美的變化進行了反思，他表示，“近來一些大IP劇不盡如人意，本質上不是IP失靈，而是投機取巧的創作在失靈。它反映出市場的逐漸成熟。”
IP走下神壇的過程，也是影視公司和視訊平臺學習的過程。大家開始更尊重創作規律，意識到IP只是優質內容的催化劑，而不是決定性因素。正所謂“水能載舟亦能覆舟”，一旦劇作的質量回應不了觀眾的高期待、高關注，那麼粉絲的狂熱也無法阻止IP劇被市場拋棄。行業破除IP迷信正意味著市場已經開始迴歸理性發展，秉持藝術創作的基本規律重新審視對IP價值的評價體系。
事實上，IP被哄擡甚至神化，對映的是行業內對爆款的渴求——只是爆款本就可遇不可求，正如檸萌影業CEO蘇曉所說，“用小說讀者圈層的小眾成功，去賭上億的影視大眾，這是不理智的；而在IP失靈的2018年，爆款缺乏同樣是一個不能迴避的痛點。”縱然有《延禧攻略》等“黑馬”殺出，大眾範圍內的現象級作品卻並未產生。
在網際網路的加持下，影視作品的內容儲量不斷擴容，型別日益豐富，表達、傳播和互動手段也更加多元，這也意味著觀眾被賦予了更大的選擇權，他們的注意力成為稀缺資源。因此韓志傑認為，“對使用者不能再用投食心態，要有面試心態，把使用者當成考官，把我們打造的內容都當成面試者。”只有用優質的內容才能打動觀眾，才能為行業找到真正的、持久的發展之路。
2.用優質內容讓使用者獲得精神享受
在本屆視聽大會上，除了肯定和總結過往的成功經驗，大家已經更清醒地意識到，在立足生活、觀照現實上，在遏制題材扎堆、突破同質化困境上，在傳播正向價值觀、抑制社會不良風氣上，網路視聽領域還有很大的提升空間。國家廣播電視總局局長聶辰席在致辭中明確指出：“網路視聽領域還存在著不足和薄弱環節，面臨著許多困難和挑戰，而要維護清朗的網路視聽空間，還需要把齊抓共管作為長久之策。所謂齊抓共管，就是網上網下統一導向、統一標準、統一尺度。”
在中國網路視聽大會主論壇上，相關視訊平臺負責人進一步針對平臺在實現網路視聽行業健康發展的過程中應扮演的角色進行了深刻探討。其中騰訊視訊、愛奇藝、優酷等紛紛表態，要堅持對正向內容的輸出，摒棄“流量至上”。愛奇藝創始人、CEO龔宇圍繞“新時代、新責任”的主題，提出網路視聽行業不要迷信大IP和流量明星，踏實創作。騰訊視訊總編輯、企鵝影視高階副總裁王娟也提出，網路視聽發展已經進入黃金時期，平臺必須肩負起新時代的責任與使命，向世界展示中國文化，講好中國故事。
在紀念改革開放40年的高潮期，各大內容平臺與傳統媒體優勢互補。優酷推出了《挑戰吧太空》致敬中國航天事業，正在播出的《中國：變革故事》從第三方視角記錄了改革開放40年以來的生動故事；騰訊視訊也推出了《大江大河》《面向大海》等現實題材電視劇，更以紀錄片《我們身邊的四十個細節》《扶貧1+1》《那年1987》等多個文化專案組成獻禮矩陣；愛奇藝通過《為了你我願意熱愛整個世界》等現實題材劇獻禮改革開放，發動“我與改革開放”視訊徵集，鼓勵使用者結合成長經歷反映國家鉅變。
蘇曉表示，視訊網站能夠發展到今天，成功的因素之一在於抓住了使用者的需求，“我相信下一個風口的尋找，實際上還是跟使用者的需求有關。要提前預判他們的需求，以及如何能讓他們的體驗最佳。”未來，各大內容平臺應該用更符合主流價值觀的優質內容，持續讓使用者獲得健康、富有營養的精神享受。
3.現實題材扎堆正在孕育新爆款
業內普遍認為，未來一段時間內，影視創作的大趨勢是現實主義。當古裝、仙俠、玄幻等型別的“流量光環”開始褪去，現實題材作品“勾勒時代變遷，刻畫社會生活，洞察人情人性”的優越性就更加鮮明地凸顯出來。對於當下影視行業而言，打造優秀的現實題材作品，既能滿足使用者的需求，也能彰顯創作的價值，更能促進行業健康生態的形成，這是一個多贏的結果。
可以預見，政策利好、市場呼喚、行業自省，加之今後幾年重大歷史節點的時代感召，優質的現實題材作品還將以更加迅猛的姿態佔據影視製作和播出的半壁江山。《大江大河》《正陽門下小女人》《面向大海》《黃土高天》《大浦東》等現實主義大劇輪番登陸大屏小屏，展現波瀾壯闊的史詩畫卷，渲染真摯動人的時代情緒。
無論是從數量、質量還是關注度、話題度而言，現實題材的絕對優勢在不久的將來必將顯現，並會成為孕育爆款的豐沃土壤。電影領域已初步顯露出這種趨向。慈文傳媒總裁馬中駿指出，“今年電影當中有不少爆款，《找到你》《無名之輩》等或探討社會深層次的問題，或聚焦小人物的喜怒哀樂，它們的脫穎而出，恰恰說明爆款的出現是跟時代息息相關的。”
當然，打上“現實主義”標籤並不意味著萬事大吉，如果不能把握現實主義的真正精髓，深刻洞察使用者對現實主義作品的真正訴求，也不可能產生真正為市場所認可、為觀眾所接受的現實主義劇集，只會讓“偽現實”懸浮劇大行其道。對此，韓志傑指出，“長久以來我們遭遇的難題是，現實主義不夠現實，反映生活的作品遠離生活，記錄時代的作品與時代脫節。能夠和這個時代產生強烈的情感共鳴、精神共鳴的作品，無論什麼題材、無論以哪個年代為背景，都能讓觀眾喜愛。”創作者真正深入生活、感悟細節，摒棄投機心態，對內容生產、製作、運營等產業鏈上的各個環節精打細磨，才有可能讓現實主義題材作品真正發揮出應有的引導力和影響力。馬中駿預測，“未來劇集領域現實主義作品的爆款，一定不會少。”