1.要不斷提高審美能力，即對形象的分辨力和洞察力，培養和鍛鍊審視形式美的眼光只有獨具慧眼，才能創造出新穎的作品。而眼低手高，只單純在技藝上下功夫，哪怕再有什麼絕活，也難於創造出好作品，更不要說創新了。

提高審美能力，一是要“外師造化”，投人到大自然的懷抱中，對大自然良莠並存的現象進行分辨與篩選，汲取美的形象。盆景創作，只有通過“外師造化”“中得心源”，才能“移想妙得”。二是必須掌握形式美的一些知識。面對大自然，不能只看熱鬧，還要看門道。當你看到了美的形象，一定要分析和理解形成美的原因，掌握構成形式美的規律。如黃山的《猴子觀海》（圖14-14)，是由山峰上一塊像猴子形的石頭得名。這塊石頭為什麼那麼突出，成為一個亮點？因為這個山峰上只有這塊石頭，與山峰（面）相比較，它只是一個點，因而與山峰形成了點與面的對比，才格外引人注目而產生美感。又如，張家界拔地而起的“御筆峰”為什麼美？是因為形態相似，前後高低錯落的石峰反覆形成的節奏富有變化讓人產生美感（圖14-15、唐光城攝）。我們在觀賞美景時，要用腦子看“門道”。運用形式美的知識進行分析，把這些感性形象加以整理、組合，使之成為理性的形象集聚在腦海裡，在盆景創作中才會有豐富的想象力和創造力。賀淦蓀、胡樂國、趙慶泉等創作的盆景形神兼備，源於自然，又高於自然，這與他們對大自然的形象和品格具有深刻理解與把握是分不開的。
盆景形式創新的途徑
2.盆景形式的創新，主要是內部結構和外形的創新

傳統規則式盆景的內部結構模式，有“方拐一寸三彎”“三臺六託一頂”“三彎九倒拐”等模式。在這種模式下形成的外形比較規整和雷同。而自然界的樹木由於樹種各異，生長環境不同，內部結構（包括枝、乾的形態和生長方向等）及外形千姿百態’給自然式盆景創作提供了取之不盡的源泉和無限的創造空間。長久以來，不等邊三角形外形成為一種固定的外形模式，不等邊三角形外形比等邊三角形外形的盆景要美，可以作為一種形式存在。但這種外形雷同的作品多了，實質就成為一種新的規則式盆景，怎麼可能有新意？！一件樹木盆景作品，儘管在內部結構（枝幹、葉片）的塑造上花了很大功夫，而外形流於一般，很難有引人注目的效果。同樣，國外很多樹木盆景的內部結構（枝幹的形態、過渡、養護）相當不錯，但外形很多是規則的幾何形，看多了也感到缺少新意。
3.抓住形式創新的主要環節

首先，好的樹材靠發現，樹材截短是關鍵。對所選的樹材，不宜按常規模式從高到低截短，而應根據樹種的特性和創意截短，並留下取捨的餘地。其次，樹木培養、枝條和樹冠外形的塑造是形式創新的重要環節。這個過程需要很多年,尤其是理想的雜木盆景，要蓄枝截幹，外形不是一兩年就能形成的。所以，創作一件外形上有個性的作品，就必須根據樹材的條件，有一個整體設想的藍圖(包括樹勢的走向，樹幹、樹枝和樹葉構成的外形等），然後按設想一步一步地實施。如果沒有整體的藍圖，只是孤立地去塑造一枝一葉，“就枝論枝”，心中無底的話,形式上就難有創新。事實上，盆景創作沒有終點。在盆景創作的過程中，有些基本成型的作品不理想，創作者產生新的構思後，通過改作使作品煥然一新的例子很多。但這種改作多適用於松柏樹種。雜木盆景一旦枝幹定型，要像松柏那樣大幅度蟠扎和扭曲是不大可能的，只能通過對枝幹的裁剪、對小枝的蟠扎、改變栽植角度等方法進行調整。所以在盆景創作中，培養整體把握形式的能力十分重要，因為這樣可以少走彎路。
盆景創作者要加強自身藝術修養，向其他藝術形式學習，不斷更新觀念，吸收和借鑑國外盆景創作經驗，這些都十分重要。創新是藝術的生命，個性是藝術的靈魂。過去的創新就是今天的傳統，今天的創新又將是未來的傳統。所以創新是在繼承上發展，永無止境。