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1，所以說，人真是一種很容易就被騙並騙自己的動物。而這種被騙（被簡單的虛幻假象 所迷惑）和騙自己（通過自己的想象和感官的調整去和假象協調一致以達到深度置入感） 的行為，可以帶來極大的愉悅感和刺激感。

2，對所有的藝術形式來說，其引人人勝乃至使人如醉如痴的不二法門，主要就是置入感。為了達到置入感，各種藝術形式採用了諸多技術手段。第一步就是要構建一個虛擬的世界，第二步是要儘量使虛擬的世界佔據人的大部分感官。第三步則是儘量減少觀賞者所處的現實世界的干擾。電影院放電影時要熄燈就是這個道理。在一片黑暗中，只有銀幕上的影像，觀眾的注意力完全集中到它上面，為銀幕上的故事所吸引，忘記他們現在身在影劇院裡，忘記他們和陌生人坐在一起。

3，遊戲發展趨勢之二：互動性的增強

那麼什麼是互動性呢?互動性 體現在兩方面：互動手段、互動的可能兼反應。先舉一個簡單的例子來說明這兩個概念。 假定在一個遊戲中，遊戲人物需要從山崖上摘一朵花獻給自己的女友。首先我們遇到的問 題是如何讓玩家操縱遊戲人物去摘花。可以有以下多種設計方案。

● 最簡單的一種設計：當玩家操縱遊戲人物走到距花朵的一段距離內時，彈出一個視窗， 顯示提示“花朵在附近，是否摘下？”，提示下方有“是”和“否”兩個按鈕。玩家可以在“是”的按鈕上點一下以摘下花朵

● 更復雜一點的設計，可以讓玩家操縱遊戲人物移動到花的旁邊，然後改變螢幕游標的 形狀，改成手的形狀，同時顯示一個資訊條：“在花朵上按滑鼠按鈕即可將其摘下！”。這時 候玩家按一下滑鼠，花朵被摘下來了。

● 更復雜的設計，是類似於《黑與白》中的姿勢識別與控制系統（gesture recognition and control）：玩家所控制的人物走到花朵的旁邊，玩家移動滑鼠使得螢幕游標位於花朵上方，這時螢幕游標改變成一隻張開的手的形狀，當玩家在花朵上按下滑鼠按鍵後，螢幕游標顯示一隻收攏的手的形狀，玩家必須按住滑鼠按鍵不鬆開，拖動游標到主角的身上，然後鬆開。這樣螢幕上才會顯示資訊：“花朵被摘下。”同時螢幕游標的形狀恢復到張開手的形狀。

● 最複雜的設計，從玩家角度講又是最簡單的設計，是採用 VR 系統：玩家頭戴頭盔式顯示器，手戴觸感手套，眼前是一個全三維的虛擬世界，當他“走”到花朵旁邊時，他向 花朵伸出了手，握住了花枝，將其拔起。

我們上面所列舉的四種設計方案，實際上是四種不同的互動手段。第一種是標準的菜單選擇式的互動，簡單而又乏味；第二種是使用圖示和對圖示的直接操縱（ direct manipulation）進行互動，有了一定的變化（時態性）；第三種是在第二種基礎上引入連續 時間的概念，使得操作更復雜，含義更豐富；而第四種則是使用 VR 系統來最大限度地模擬我們在真實世界中的互動，對玩家來說最直觀簡單。

互動的可能兼反應，指的是當玩家在使用一定的互動手段進行輸入之前有什麼限制， 輸入後又能體驗到什麼效果。限制越少，效果愈真，則互動性越 強。還以摘花為例：在玩家摘花之前，對可摘之花有何限制?是否只有那樣特定的一朵花是可以摘的?還是遊戲中所有的花都可以摘?顯然後者給玩家的自由度更大，更近似於真實世界（當然在真實世界中有些花也是不能隨便亂摘的），需要構建的遊戲世界也更巨集大，遊戲世界的驅動規則也更復雜。當玩家摘花之後，以何種形態去反映摘花這個事件的效果呢?早期二維 RPG 遊戲中，螢幕上不能做出複雜的變化，頂多在物品選單裡面顯示一下。三維遊戲中，可以用三維動畫顯示花朵被摘下的過程；而使用 VR 系統，則可以從玩家的視角顯示花朵被摘下的過程，更為真切；而更登峰造極的，是可以利用電子香味發生器，當玩家把花摘下移近鼻 圖 1-9 適用於 PC、PS2子的時候，散發出更濃烈的香味。顯然上面所列舉的幾種效果一 種比一種更真實生動。

著重強調由遊戲分層模型引出的第一條遊戲設計準則：

決定遊戲成功與否的永遠都是遊戲的核心而非遊戲的外部效果。在遊戲的設 計中，特別是前期設計中，應給予遊戲的核心足夠重視，不要貪多求快、盲目地 過早進入具體的外部效果設計。

5，期待是在與特殊的遊戲規律相聯絡中發展起來的習慣反應。遊戲者不斷根據自己的期待決定下一步所要採取的動作，再根據動作結果修正期待，如果期待長期偏離實際效果則產生緊張、焦慮感。在遊戲中，期待和對期待的控制很有意義。不能使遊戲者的期待完全落空，這將使遊戲者產生嚴重的挫折感，也不能使遊戲者的期待完全應驗，否則遊戲將失去不可預測性。應該時而使遊戲者的期待變成精確的結果，使其增強信心，獲得欣喜；時而抑制遊戲者的期待，使其產生疑惑，疑惑的時間持續越長，懸念的情緒就愈強烈，建立起來的懸念緊張度越大，由解決引起的情感上的解脫感就越強。懸念產生的價值不在其本身，而在於隨之而來的解脫。期待、懸念及其解除過程實際上與焦慮、釋放過程是相對應的。只不過一個更偏重於經驗方面，另一個更偏重於情感方面。

著重強調由遊戲的情感世界引出的第二條遊戲設計準則：

在虛擬情境中要故意製造某種情感的負荷，使遊戲者產生焦慮、緊張情緒， 然後巧妙地調動引導遊戲者，最終使其解除焦慮狀態，產生高度的解脫感和興奮 感。同時要針對遊戲者的期待，適度產生懸念對抗遊戲者不斷增長的經驗，使其能感到遊戲處於一種動態的變化中。

由遊戲的行為系統我們可以引出第三條遊戲設計準則：

遊戲的行為系統是一個封閉系統，但不是一個靜態系統，應採取向下相容、漸進發展行為模式，使遊戲儘可能不被遊戲者“琢磨”透，使其儘可能長地具有挑戰性。

RPG（Action RPG，動作 RPG）

是 RPG 的一個子型別。它引入了動作遊戲的要素和 實時性，也就是說把互動性發揮到了很高的程度。我們所說的美式 RPG 一般都是 ARPC。

ACT（動作類遊戲）：

ACT（Action Game）原來是家用遊戲機上最流行的遊戲型別。在任天堂 8 位機的時代， 《魂鬥羅》《雙截龍》等橫卷軸 ACT 曾經風靡一時。最早的玩家們被冠以“闖關族”一名， 就是因為在橫卷軸 ACT 遊戲中，玩家要從左向右一關一關地闖過去，最終打倒大魔頭。

FTG（格鬥遊戲

格鬥遊戲也是一個長盛不衰的遊戲型別。其基本特徵是在一個狹小的場景裡，通過復 雜的按鍵序列來控制雙方角色進行一對一的打鬥。二維格鬥遊戲一般採取平視鏡頭。三維 格鬥遊戲一般使用第三視角。比之 ACT，FTG 的背景固定，玩家的注意力完全在對手身上。

RTS（實時策略遊戲）

TBS（回合制策略遊戲）

TBS（Turn-Based Strategy Game）是很古老的一種遊戲型別。早期計算機的運算能力捉襟見 肘，無法在遊戲中實現真正的實時對抗，於是回 合制策略遊戲就作為一種妥協方案被推出。

SLG（日式模擬遊戲）

SLG（Simulation Game）是定義最混亂的一種遊戲型別了。這個型別是日本人提出（東方民族在分類歸納方面一向不太擅長）。

6，故事情節：

用一個西方和東方的英雄之旅模式下的故事情節來舉例：

下面用經典影片《綠野仙蹤》和 Disney 的動畫片《木蘭》來當作例子，給大家一個更 實在的感性認識。

《最終幻想》為代表的非勇者 RPG 越來越注重戲劇性的表現，編劇開始更為主動的控制情節。這時的 RPG 情節可以說豐富多變，再加上多個主角同時演繹，讓故事結構錯綜複雜。這種注重情節的 RPG，經常採用倒敘、回憶等手段，各種分支情節穿插在一起，縱橫交錯。再加上這裡的多主角系統不再是像傳統 RPG 中以勇者為中心的模式。每個主角的份量都不輕，都不是屬於從屬位置，還有著各自的故事和目的等等。比如最經典的《最終幻想 6》，多達 12（14）位的主要角色，可以稱為核心的也有四五位了。在《最終幻想 6》裡面，經常會通過操作不同的主角，來表現發生在同樣時間不同地域的故事。這種交換主角的做法在傳統 RPG 裡是沒有的，也導致敘事的困難。更有甚者，有的時候可以進入主角的夢裡或者主角的回憶中進行操作。所以說《最終幻想 6》可能是經典中無法超越之作了。從敘事角度來說，能夠將 12 位主角的故事有機地結合而沒有感到混亂，每個人物的故事又真正的將角色塑造的有血有肉，實在是編劇的實力呀。

以下摘自《通關！遊戲設計之道》

固定鏡頭：

滾動鏡頭：

視差鏡頭：

3d頭暈症：

鏡頭失序：當鏡頭穿過某個角色和模型時就會看到遊戲的其他層，

如何避免鏡頭失序：

不讓玩家控制鏡頭的好處：

多人遊戲鏡頭：

讓玩家恨他的敵人（如果玩家沒有感情就刺激他們，當然恨只是感情的一種，激起好奇心等等感情都是常用的手段）

有時候得讓壞蛋贏一次

對於玩家和boss互動表現在打完boss會獲得boss相關的技能或者財產，玩家會因為打完這個boss而成長，

組合：表現在boss和boss的隨機組合，技能的隨機組合，boss和小怪的隨機組合和技能隨機組合

對於boss的打鬥之前可加入和boss的對話，好的對白能讓玩家感受到敵人的內心世界，他的掙扎，他的選擇，好的遊戲並不是見面就是幹，而是每個選擇都是有故事有原因的。比如boss的回憶，就像《少年包青天》的故事情節一樣，對十惡不赦的壞蛋最後居然我們也會對他們的經歷產生同情。

門的開啟方式：是立刻開啟還是，緩慢帶著滴水的聲音徐徐推開，是緊閉的還是虛掩著流出可見的斑駁的血跡，不同的開啟方式會給玩家不同的感覺

戰鬥中如果加入角色或者敵人的心裡想說的話會更有意思，如果不同的敵人說的話語速，聲音大小，不同地域的口音，表現力不一樣就更有意思了