簡單生活節五週年：從造“節”到造“公園” | 對話張培仁
標籤： 文化 音樂產業 商業模式 來源：藝恩網 作者：耿耀 2018-10-12
本文為藝恩網原創專稿，尊重作者版權，轉載請註明出處及作者
[摘要]
簡單生活節已匆匆走過5個年頭，從埋下種子到落地生根，到了今年，終於迎來“看見鮮花盛開的世代”。
自2014年首次進駐上海以來，簡單生活節已匆匆走過5個年頭，從埋下種子到落地生根，到了今年，終於迎來“看見鮮花盛開的世代”。
5年間，這個由李宗盛、張培仁等樂壇大佬一手策劃發起的“節日”，憑藉溫和舒適的氛圍、精緻豐富的策展內容，一步步演變為華人青年心中的文藝標杆，吸引了超過20萬觀眾入場。資料顯示，簡單生活節在2016年、2017年的騰訊視訊線上觀看人數均超過了一千萬，2017年的累計話題閱讀數更是超過了兩億。
“我們經常使用西方的名詞，也經常套用西方的流行和生活方式。但是我們自己呢，我們的風格是什麼，我們對生活的看法是什麼？”接受藝恩記者採訪時，簡單生活節總策劃張培仁如是說。
這樣的追問，構成了簡單生活節創辦的初衷。
紮根上海第五年，簡單生活節迎來提速，不僅首次移師西岸營地舉辦，在內容上新增了簡單生活公園這樣的嘗試，也開啟了成都、上海、武漢、廈門四城之旅。
“當你已經沒有辦法再用高消費力的買買買去滿足快樂，開始需要它背後的故事，或者其他的東西來觸動你的內心感情。這個時候，場景化的體驗和場景裡接觸到的內容，將變得越來越重要。”在張培仁的構想中，走向規模化和平臺化的簡單生活節，正在將以音樂節為代表的青年文化，與文旅進行跨界融合，打造全新的社交場景化體驗。
從造“節”到造“公園”
來到第五年的簡單生活節，一個顯著變化是將“戰線”拉得更長，由簡單生活節和簡單生活公園兩部分共同組成。
在氣質上，前兩天的簡單生活節更像一場音樂人的派對狂歡，鄭秀文、草蜢、趙雷翩然而至，充滿了熱烈、夢幻的儀式感。而簡單生活公園則多了幾分慵懶、隨性和陪伴感。從10月3日至7日，每天一個主題，一種顏色，“Eating Music”“一條”“企鵝吃喝指南”“即刻APP”“笑果文化”“上海彩虹室內合唱團”等紮根滬上的知名團體以及諸多在地創意品牌，紛紛進駐展開合作。
多元的音樂人陣容，小而美的文創品牌，三三兩兩閒坐一隅的年輕觀眾，共同構成了簡單生活公園的主體。慢、細膩和生活化，則是它的底色。
其實，簡單生活節在創立之初就展露出對消費主義的反思。它用音樂、論壇和集市構築起了一個城市中自由呼吸的場景，置身其中，可以發現生活之美，日常之美，和年輕人之美。張培仁相信，這才是生活本來的模樣。
“想象一下，一個消費者走進一個百貨大樓，一個購物中心，各種連鎖各種名店的時候，你覺得好好玩進去，可是你心裡是渺小的，你是去仰望的。你去消費的時候，所有的裝潢都是為了增添它的價格，食材本身的價格沒有那麼貴，可是當你身邊全部都是跟你一樣的人，在誠摯地做出內容的時候，你在這個地方不會感覺任何人比你高，你沒壓力，它就是我生活的樣子。”隨著文旅產業今年站上“風口”，不少影視IP都選擇佈局線下。張培仁告訴藝恩記者，在初步試水成功後，簡單生活公園未來也將朝著常態化運營的方向發展，在更多的城市紮根生長。而對於街聲團隊來說，“這個場景的篩選準則是什麼，風格美學是什麼，以及本地音樂人要如何聚合，都是我們的強項。”除此之外，打造一套完整的會員機制也在張培仁的計劃之中。基於對生活方式的認同，街聲可以運用自身影響力，為平臺會員在現實層面上輸送更大價值，而不僅止於一兩次的線下活動。
“大家往往只談經濟，可是沒有看到，現在驅動經濟的關鍵是審美，是生活方式，是背後的價值觀。沒有這些，你的經濟怎麼去升級呢？”張培仁希望，聚焦青年文化和文創產業的簡單生活節，能為行業提供一種全新的解決方案，“因為人口紅利下的經濟爆發場景，至少未來幾年都不會出現，所以我們的主張是，你放慢三年五年，可以換來之後一輩子的長久繁榮。”
相信身邊的年輕人
2006年，第一屆簡單生活節在臺北華山1914舉辦時，臺灣的文創產業遠沒有現在火爆。因為街聲上線，張培仁決定做一次廣告創意甄選，沒想到報名者“轟”地一下子湧進來。
“在簡單生活節以前，哪有人知道臺灣有文創品和有青年創意？現在你去鬆菸誠品看，裡面有一半的品牌，都是那年看著我們的廣告成立的。”不同於傳統意義上的音樂節，從誕生之初，獨具人文氣質的簡單生活節就囊獲了年輕人生活的方方面面。讓文藝青年們趨之若鶩的，既有李宗盛、陳綺貞、田馥甄、蘇打綠這些名字，也有分享書房、創意市集、手工創作等充滿生活氣息的內容策劃。
而在價值觀上，簡單生活節一直在明確地告訴年輕人：做喜歡的事，讓喜歡的事有價值，“好的商品應該是來自你的生活，而不是壓倒你的生活。”
在策展內容上，簡單生活節的傳統向來是與本土的人文、創意、風情打成一片，積極挖掘在地創意特色，廣邀本土文創品牌參與。2012年簡單生活節第一次進駐上海時，市集裡還是以臺灣文創品牌居多，但到了2017年，本土文創品牌的比例已經達到了75%.今年的簡單生活節進一步加大了本土創意品牌的展示區域，共有來自全國各地的300多個創意品牌和創意工作者，參與了上海站的市集甄選。9月的簡單生活節成都站也彙集近四萬名觀眾，包含了60家文創設計與成都在地品牌的市集內容。
如今來到國內，在新興文創品牌的扶持上，簡單生活節也希望提供更多幫助。張培仁認為，簡單生活節更適合做的不是經紀代理，而是去提供土壤和生態。
“每一個品牌，它的故事、價位、目標受眾都不太一樣。你如果去代理的時候，你只能把它當作明星去做書房巡迴，幫它賣東西。可實際上在網際網路時代，怎麼推廣自己，怎麼下定義，還有賣東西的技術，我們認為包括音樂人在內，都應該是他自己已經知道的事。”無論做音樂還是文創，張培仁都願意相信年輕人的力量，讓他們在平臺上自由生長。他總是在不同場合發出呼籲：“請你相信我們身邊年輕人可以做出最好，也最適合你的東西。”
長大了，就要試著走出去看看
今年簡單生活節首次從世博公園移師徐匯西岸。場地空間小了，張培仁覺得反而是件好事，“因為對商務來說，它的迴流率和轉換率其實更高，現在人可能比以前少，可是每個人都去，它的效益其實更大，而且觀眾的輕鬆度更高，更像生活節，而不是音樂節。”如何保持商業和文化的平衡，對張培仁而言似乎從來不構成困擾。這一方面源於他的文人氣質；另一方面，簡單生活節也並沒有將票房盈利作為盈利的主要方式。辦節雖是門生意，數字卻並非全部。
張培仁時常會和贊助商強調，不要光顧著點人頭，盯著現場來了多少觀眾，“我們的思維源頭是和品牌一起去創造一個流行，當消費者選擇了這個生活方式時，就會對你的品牌有黏著性，而簡單生活節，只是發生參與感的場景而已。”
這也讓簡單生活節在贊助商的選擇上，更傾向於和擁有相近受眾群的品牌牽手，共同探尋基於音樂場景的營銷方案。比如這次在上海，京東邀請六位藝術家創作了六隻JOY潮流公仔，攜程旅行帶來了攜程號高鐵列車，三草兩木則與上海美術電影製片廠合作打造了一片“水光森林”。前來合作的品牌的配合度之高，時常令張培仁感到驚豔。
在商務夥伴穩步擴充的同時，如何讓簡單生活節在更多城市擁有固定化的場景，正在成為張培仁眼中的下一個課題。
為此，走到第五年的簡單生活節，終於不再只是常駐上海一地，而是開啟了成都、上海、武漢、廈門的全國四城之旅。用簡單生活節主席李宗盛的話說：“我們在上海辦得挺好的，但長大了，就要試著走出去看看。”對於為何要走向全國，張培仁認為主要基於兩點考慮。一方面，簡單生活節正在面臨場地難找，容留人數無法擴充的困境。另一方面，簡單生活節對自身的定義也並非音樂節，而是生活節，“我們不是巡演，不是到每個地方就要安排音樂，而是去深挖當地的生活方式和創意品牌。”因此去往不同的城市，有助於將簡單生活理念傳播，提升品牌價值，並逐步構建起平臺效應。
在張培仁看來，整個街聲團隊十多年來的使命，一直是協助音樂人和創作人加深理解市場，一路成長下去。品牌平臺化可能會耗費很長時間，但未來帶動的經濟規模效應，讓他願意去嘗試和等待，“它帶給消費者生活上的感動和意義，在這次簡單生活節上已經有了很完美的釋放。”
做好音樂產業的基礎設施
十多年前，在那個音樂行業不景氣，傳統唱片公司風雨飄搖的年代，張培仁認為要為音樂人提供一個平臺，讓他們聚合在一起，彼此看到，學習模仿，進步競爭。2006年，街聲由此在臺灣應運而生。
據張培仁回憶，街聲最初只是做了一件很微小的是，“就是一個完全沒有知名度的年輕音樂人，只要在街聲上面放了作品，他要去一個80人的表演場地時，跟我說覺得一定不會有人買票，結果那天票賣完了。這個很重要，就是這個人留了下來。”留下來的那群人中，走出了岑寧兒和法蘭黛樂團，一步步成長為了獨立音樂人的中堅力量。慢慢地，又帶動著下一代的獨立音樂力量的不斷湧現。
“現在所有人都已經知道獨立音樂就是未來的主流，它會是音樂產業的中堅，它的版權價值積累起來，數量化起來後是最高的。”而當獨立音樂人的孵化網站不斷出現時，張培仁又開始構思起新的方向——獨立音樂的產業化之路。
為此，張培仁構建了一系列音樂的孵化體系，其中包括派歌、《大事發聲》和街聲公眾號。派歌提供版權服務，為作品提供更精細化的上架、傳播和營銷；《大事發聲》是一檔LIVE現場音樂類節目，協助音樂人獲得更專業的露出場景；大事網公號則以專業嚴謹的採訪筆觸，幫助更多音樂人堅定起對自我的定位。
這一套孵化體系在張培仁看來，只是相當於做好了音樂產業的基礎設施，“這些都是產業的原點，它不是終點，可是你不從這裡起步，你一定是忽悠，一定是買空賣空。”另一方面，簡單生活節則承載著線上下幫助新人沉澱歌迷，積累經驗，自由生長，得到更多演出機會的作用。
除了聲名顯赫的大咖雲集，簡單生活節一直注重挖掘、培養本土年輕音樂力量，觸發音樂舞臺上的新舊交織。以今年上海站的陣容為例，既有鄭秀文、老狼這樣的歌壇前輩，也有趙雷、郭頂等樂壇中堅，以及岑寧兒、劉柏辛為代表的年輕原創音樂人的身影。
“你坐在草地上，看著天，聽到遠方傳來的音樂，和所有跟你一樣的人一起，那個快樂是很平凡卻又稀缺的，這是我們生活中應該有的樣子。”每當說起簡單生活節中的場景時，意氣風發的張培仁，總是雙眼放光。
但談到國內音樂節的現狀時，他也會換上一副憤怒的姿態，“拿明星賺錢有什麼意義？”“國內坦白講，我們就是有50個會賣票的明星，但你有500個音樂節。大家都要做音樂節，有的是誆了資本做一下，燒完結束。有的是拿政府補貼，時間一到，就銷聲匿跡，沒有一個長期性的模式。”在張培仁看來，無論對網際網路的流媒體、電商，還是任何的購物中心和實體場景，或者對音樂節來說，是否具有創新流行的能力，才是下一個階段的重點。“對演出市場來說，最賣的就那幾個，都在這兩年巡演，它的價格只會越來越貴，但新的才是未來。”
編輯：yvonne