明星片酬上億元，而編劇卻還處於行業的邊緣！
今年九月，斥巨資，高達億元片酬邀請小鮮肉主演的電視劇《鬥破蒼穹》正式上映，可上映後的收視率和風評卻是與明星高片酬成反比。無獨有偶，暑期劇《武動乾坤》亦是如此，6億高額投資，最終只換得觀眾的一句“視覺垃圾”……
不知從何時期，行業出現了水漲船高的現象，也就是隨著“影視行業發展與熱錢流入”，即使影視作品質量一落千丈，明星小鮮肉的片酬也可以“扶搖直上”——可問題來了，水漲船會高，明星、製作成本都那麼高，怎麼就唯獨缺乏對編劇、劇本的重視，要知道一部電影電視之所以能成功，編劇、劇本才是關鍵。
國內編劇知多少？
就一部影視作品而言，演員通過聲色將作品精髓呈現於觀眾眼前，觀眾記住了演員，卻忽略了導演和編劇才是一部的影視作品的靈魂。尤其是編劇。現如今小說漫畫成了多數電視網劇的主要模板，但小說可不會直接變成劇本，這個過程必然離不開編劇的匠心，因此，編劇的重要性不言而喻。
理論上說，編劇作為核心人員，在影視行業中應該很是吃香，但事實卻並非如此。
別迷戀編劇的高片酬，那只是個傳說
汪海林曾在《圓桌派》中透露，一部高質量的電影劇本最多幾百萬，好的電視劇本則是最高四五十萬一集。
千萬別被“萬”這個單位所迷惑，要知道，一部影視製作的總資金高達幾億，僅明星“千萬”“億元”片酬就佔去大半，而編劇報酬在整個預算中只有6%-8%，這個“萬元戶”實在上不得檯面。
更加殘酷的是，中國影視行業中能拿到幾百萬的電影編劇、拿到幾十萬一集的電視編劇，更是少之又少。大部分編劇的費用往往只有幾千元一集，甚至還有多如牛毛的劇本處於“毫無價值”階段——在中國，電視劇劇本的存活率能達到1%就不錯了。更不必說，這個行業還存在許多明裡暗裡的“壓榨”。
於是有人問了，為何這些製片方願意出資千萬請小鮮肉走個過場，到了編劇這裡卻成了葛朗臺？沒錢？肯定不是。可錢都去哪兒了呢？想想流量明星和小鮮肉們的天價片酬大概就明白了吧。
所以說，別再想著劇本致富了，那只是個傳說。
劇本權是一種奢侈品
如果只是拿錢少也就罷了，可正如海巖曾說：“不要說演員和導演，編劇現在連一些技術人員都不如。”這就讓人心寒了。
劇本是編劇的本質所在。國內編劇缺少話語權這誰都知道，但沒想到的是，如今最基本的劇本權對編劇而言，也成了奢侈品。
一個好的劇本是一件藝術品，需要時間和精力，甚至是編劇的“半生體驗”。比如高滿堂寫《闖關東》的時候，帶著採風小組走了數萬公里，劇本創作就用了整整8年的時間。
過去的情況是先有劇本再有影視作品，編劇擔起劇本的質量，而如今現實是市場和資本決定劇本走向。於是，劇本“快餐化”、“產品化”成為常態，甚至很多時候半成品也被趕鴨子上架。
編劇辛苦創作的劇本可以被隨意篡改，但最無奈的是，誰都能改，從明星到導演到投資方，唯獨編劇改不了。
因此，要說影視行業為何爛片不斷，恐怕一個劇本問題就能看個大概。
從半年寫稿到半年討薪，編劇權益幾成空談
劇本權之外，“欠薪”或“不付尾款”一事在編劇界也是見怪不怪的。
2006年《暗算》的原創者麥家就曾先後以未署名與不付尾款為由將製片人楊健告上法庭，2011年吳迎盈的《十指連心》遭到影視公司以“未收到劇本”為由的拒付稿費，今年2月武瑤的《莫語者》因“三角標”遭200萬欠薪……比比皆是。
有趣的是，麥家是浙江省作家協會主席，吳迎盈是電視劇編劇委員會會員，武瑤是中廣協電視劇編劇工作委員會成員，三者都曾經獲獎無數，在編劇界也都排得上號。一線編劇尚且如此，更不必說普通編劇了。
除了薪資問題，署名權也是件讓編劇們頭疼不已、有苦難說的事兒。《羋月傳》的蔣勝男、《風箏》的肖錨與楊健、《法醫秦明2》的張燦燦……有人從總編劇降為副編劇甚至編劇助理，也有人不得不放棄署名。
維權之路道阻且長
如果說還有什麼是雪上加霜的，那無疑是編劇自身的維權問題了。
靠自己打官司，這是一條長遠的天路 。一場官司往往要打上一兩年甚至更久，前後花費上萬。堅持維權，耗時長耗資大，未免得不償失；不維權，又助長了侵權者的氣焰，且自己也咽不下這口惡氣。
尤其是，在如今相關法律不夠完善，整個法律體系缺乏對著作權的合理保護背景下，侵權成本太低，維權成本太高 ，編劇維權成了天方夜譚。
相比編劇“對手” 們，尤其是那些業界“大佬”，編劇們無疑處於弱勢地位。
他山之石，可以攻玉
反觀國外編劇體系，不得不說，其地位遠遠高於國內，尤其是日韓歐美。
以美國和韓國為例，美韓影視業實行的是“編劇中心制”，編劇發揮著重要作用，尤其是在電視製作中，編劇的地位可以說是一人之下萬人之上的。
從薪酬到話語權，美韓編劇可以說是很強勢了
美韓編劇無論是整體薪酬水平，還是總預算佔比都相對較高。比如美國大片《蜘蛛俠2》的總預算為3億美元，其中劇本的預算就達到1000萬美元。一般情況下，美國明星片酬佔比只有10%-30%，而編劇報酬在整個製作經費中佔比卻也可以達到10%-20%。
韓國編劇的吃香程度相比美國更是有過之而無不及，“我每創作一集電視劇就會有2000萬韓元的收入狀況” 韓劇《OnAir》中的這句臺詞，其實是韓國編劇的真實寫照。
無論如何，相比明星片酬佔比遠遠超過40%，甚至高達75%，而編劇酬資卻連10%都達不到的國內狀況，美韓編劇實在是令人羨慕啊。
除了薪酬，美韓編劇也擁有相當大的話語權 。尤其是韓國，韓國電視臺在投資一部劇前，一般會選定編劇，再根據編劇的意象挑選製作公司、演員。正如《來自星星的你》的導演張太侑和製作人樸旻燁所說，從角色選擇到劇情走向,韓國編劇們在韓劇製作流程中佔有70%左右的決定權。
導演不能擅自改劇本，演員不能隨意換臺詞，這對國內大部分編劇而言恐怕是難以想象的。
不得不說，國外這種“編劇中心制”簡直是為編劇們構建了一個“天堂度假村”。
編劇中心制，歸根結底在於創作源頭
美韓影視行業的“編劇中心制”之所以能夠穩定運轉是有原因的。
美國與韓國的影視工業在平臺、技術等方面已經形成了近乎標準化的流程，就連造星模式也逐漸產品化、系統化，幾乎能“生產”的都“生產”了，但是在風格、題材和故事架構上卻保留其完全的靈活性，於是編劇作為創作的源頭 ，作為故事的關鍵角色，其重要性就體現出來了。
實際的工作中也是如此，除了編寫劇本，編劇有一個更為關鍵的工作，就是用故事創意去參與競標、推銷，並說服制作方和電視臺拍攝 ，因此編劇從一開始就處於核心地位。
而在國內正相反，“產品”化的不是平臺技術和造星，而是劇本與編劇，最大的靈活性卻交給了“明星小鮮肉們”。
此外，美韓編劇行業協會為其“編劇中心制”打造了一個有力的後盾
以美國為例，美國編劇工會（WGA）是美國演藝圈的一個重要組織。它通過與資方行業協會、電影電視製作人聯盟談判達成《基礎協議》，確立最低工資、署名約定、糾紛仲裁ofollow,noindex">程式 、影視劇重播及收入分成、養老與福利等各方標準，不僅為編劇們謀取了不少福利，更為編劇的署名、稿酬等糾紛提供了法律援助。
WGA的影響力究竟有多大呢？
這張工會財務年報顯示了從2008年到2015年，工會接手的案件數與追回稿酬數，從中不難看出美國編劇工會的重要作用與影響力。那麼，美國編劇工會影響力來自哪裡？
首先，它有上萬名全國範圍內的一線編劇 。以2007年WGAE與WGAW的罷工為例，這場長達14周、幾乎涵蓋全國55%的在職編劇的罷工，讓當時多部熱播劇集體停播、甚至讓一年一度的金球獎頒獎典禮也被迫取消，可見一旦一線編劇集體罷工，即使是“繁榮的美國人”也承受不住。
其次，編劇工會的簽約方几乎涵蓋所有主要的廣播電視公司 ，這意味著美國大部分電視劇在製作過程中都要受到WGA協議的制約。
事實上，美國社會本身就傾向於社會團體與協會，美國大大小小的團體不計其數，法律在很大程度上是支援這些團體的。
因此，說美國編劇工會為其編劇打造了一個“天堂度假村”一點也不過分。
所謂他山之石，可以攻玉。很明顯，國外的編劇體系乃至整個影視行業發展是相對成熟穩定的，當然，並不是說美韓的編劇體系就一定完美無缺，但是兩相對比之下，我們應該取其精華 。
敢問路在何方 ？
看到了國外編劇體系的成熟穩定，那麼，國內編劇的路在何方呢？
首先，大環境是關鍵
身處娛樂圈的大染缸，即使再如何獨善其身，也無法挑起大梁。
而國內編劇無法迴避的兩個大環境問題在於：法律環境與影視行業環境。
其一，法律環境。
儘管我國《著作權法》經過多次修改後在公平性和可實施性上都有所改善，但是具體條例仍然存在漏洞。2016年匪我思存的《迷霧圍城》因版權成立之日的時間沒有明確規定而導致爭議就是最好的例子。
正如汪海林所說：“編劇在影視產業鏈上處於源頭，其權益也最容易收到爭搶和擠壓。沒有對編劇創作成果的捍衛和保護，就不會培育出好的故事，也就不可能做大中國影視產業。”
當然，再具體的法律在實施的時候也會遇到需要變通的情況，因此，國內編劇自身也應該加強法律意識，在簽訂合同約定時先審再慎。在這一點，不妨學習一下好萊塢電視劇編劇的合同體系：交易要點全覆蓋，分工體系明晰——對製片人、執筆的編劇、幫助編劇兜售劇本的經紀人、劇本分析師等有明確區分。
其二，影視行業的完善。
不得不說，近年來我國影視行業發展確實可以說是有了質的飛躍，但仍然存在太多潛規則。
影視行業只有真正迴歸“內容和質量”，讓“內容決定成敗”，才能讓編劇迴歸創作源頭，讓好編劇重掌話語權，最終實現作品與編劇的良性迴圈。正所謂你給編劇一個創作平臺，編劇給你一個皆大歡喜。
此外，國內編劇協會的返權也是一個現實的問題。
想在國內社會複製一個WGA可能很難，但這並不意味著某些機構就只能坐以待斃，編劇門檻、編劇合同援助、行內聯絡……處處都可以是一個好的開始。
話到此處，有人要問，難道編劇本身就沒有問題了嗎？當然不是！
鄭愷曾經吐槽過，國內“大編劇帶小編劇”、“小編劇臺詞幼稚、只能自己動手”的問題。
確實，對國內許多“編劇”而言，稱其為編劇，不如稱其為“劇本生產工”，編劇的質量確實有些參差不齊。
回頭看看美國，美國編劇工會對“職業編劇”的門檻定位非常高，大多數的職業編劇都經過了嚴格的海量訓練，在龐大的美國職業編劇隊伍中，擁有劇本創作碩士學位（MFA）的編劇佔比很高。
所以說，沒有金剛鑽，又怎麼撐得起瓷器活呢？
尾聲：隨著天價片酬事件的沉澱，娛樂圈的這攤死水終於開始清洗了，只是不知道中國編劇們何時才有“出頭之日”。
一聲嘆息：國內編劇的翻身之路道阻且長啊！