登上鳥巢的“國風音樂”：從亞文化走向主流，二次元準備好了嗎？
網易雲音樂的這張海報上，“國風極樂夜音樂盛典”九個大字，像一條銳利的分界線，涇渭分明地分開了兩個次元。
一邊是從流行音樂中走出的知名歌手、新晉偶像；另一邊是從亞文化圈層中走出的古風歌手們，二三次元的歌手們第一次因為“國風”這個理念在鳥巢的舞臺上相聚。
這場網易雲音樂在9月發起，從網路投票中誕生的國風音樂活動，終於伴隨著最終的官宣塵埃落定。網易雲音樂官方稱，舉辦此次國風極樂夜的初衷在於重塑大眾對於國風音樂的印象：“凡是融入中國傳統文化元素的華語流行歌曲皆被稱為國風。”
不過，在依託亞文化的發展已經初具雛形的古風圈層，能否接受這樣打破次元壁的融合？而在大眾層面，又能否欣賞這樣一個從亞文化中生長出來的音樂形式呢？
古風音樂：與亞文化群體相伴而生
古風音樂並不能被嚴格界定為某種音樂風格，大多數的古風音樂的特徵包括：混合了琵琶、古箏等傳統民樂的配樂以及半文半白、意境典雅的歌詞，但在專業的音樂人眼中，古風音樂中的大多數歌曲都可以歸入現有的音樂劃分：民樂、世界音樂、New Age.....更多的古風作品仍然是流行音樂。
在音樂產業觀察者、樂評人陳賢江看來，“古風”並不是一種音樂風格，而是代表著一種“亞文化社群”，“古風”的音樂性也是由其社群性決定的。
圍繞著古風音樂所建立的亞文化圈層有著明顯的次元壁壘，粉絲群體圍繞著“古風”或是“傳統文化”這一元素，從亞文化的遊戲、二次元甚至晉江等諸多小圈層中“邁出了一隻腳”，聚攏在古風音樂旗下，重新建立了在這個圈層中屬於自己的身份認同、活動機制和對話邏輯。這將古風音樂直接與ofollow,noindex">周杰 倫類的中國風相區別。
它是亞文化發展中承上啟下的一環，同樣也是對亞文化內容整合式的呈現。
最早期的古風音樂出現在2005年前後，以《仙劍奇俠傳》為首的仙俠遊戲和對日本流行音樂填詞翻唱，以心然為代表的一批翻唱歌手在分貝網、YY上上傳自己填詞的作品，但受眾圈層相對集中在比較小眾的古典文學、遊戲領域。
E大的《盛唐夜唱》、《枯葉之蝶》是小圈層逐漸蓄力的一個開端，2008年河圖的代表作《傾盡天下》的誕生則發酵成為了一場質變。儘管從今天來看，這首歌的編曲、演唱、後期都存在著相當的問題，但《傾盡天下》在古風圈中崇高的地位來自於它對於所處時代的開創意義。
按照辰海資本 合夥人 陳悅天 對於內容投資的觀點，好的內容需要符合“形”與“意”的兩個特性中最起碼一個，”形“是內容本身具有的”節奏感”、生產的可複製以及高品質；“意”是指內容中附帶的精神核心和價值觀，同時初期還要足夠獨特、稀缺，有衝擊性且與眾不同。
而《傾盡天下》恰好滿足了成為領域內優質內容代表的要素。從形上，展示了一首古風歌曲能夠通過”文案+歌詞+演唱“所能夠傳達出的古典意境。比如歌詞中撰寫的“血染江山 的畫，怎敵你眉間一點硃砂”“夢中樓上月下”，這些以簡明但典雅的語句構建的畫面，配合上河圖獨特的音色，在初聽時有一種直擊心靈的驚豔；從意上，蘊含著對於中國傳統文化的想象，包括家國抉擇、古典愛情的情懷與想象。
《傾盡天下》的傳播途徑同樣是亞文化圈層傳播中教科書級別的代表：《傾盡天下》第一次的走紅是依靠二次創作的傳播，一位名為“第二顆釦子”的網友根據歌曲剪輯了方應看和無情（《四大名捕》)版MV，隨後網路寫手滄海遺墨又根據這版MV寫了耽美小說《傾盡天下之亂世繁華》，至今許多人都誤以為歌曲脫胎於這部小說。一首歌曲經過多次改寫和傳播，最終實現了反向為作品引流。
在《傾盡天下》之後，古風圈層出現了一個質的躍遷。
在受眾層面上，這是如今古風圈層中主要消費人群入坑的契機，達到了大規模引新的作用；從創作層面上，古風圈層在素材上找到了一個全新的缺口，即“在古風的基礎上去構建故事，讓它具有古風獨有的風采”，創作者們開始向這一層面嘗試，大量新的作品出現，並且直到如今都是古風創作的主流，比如說後來出現的幾首影響廣泛的代表作：音訊怪物的《琴師》、銀臨的《錦鯉抄》、貳嬸的《石楠小札》都遵循了這一模式。
這也是墨明棋妙的創始人之一的丟子，在解釋古風歌曲的吸引力時所概括的——“詞曲畫面感和故事性“，”這就像過去的古詩文，如果你懂得情境代入，那每一次聽都會有不同的感受。”
在此後的數年中，以墨明棋妙為代表的古風音樂社團成為了古風音樂的創作主力，優秀的古風作品開始不斷湧現。而與亞文化圈層共同壯大的粉絲群體，為古風音樂圈貢獻了鮮花與掌聲的同時，也開始展露出了極強的消費意願。
2011年，河圖預售《傾盡天下》的同名專輯，定價從70元的普通版到附加各種贈品的200元高能版不等，在15分鐘內售出了一萬張。2012年12月31日，“墨明棋妙”的第一次線下演出在北京的麻雀瓦舍舉辦。60元的票價，在短短10秒鐘之內，整整1000張票就被一搶而空。演唱會的當天，買到票的沒買到票的粉絲擠滿了這間小小的LIVEHOUSE。
這是古風音樂商業化的開始，卻已出具崢嶸。
與二次元共同崛起，古風音樂的商業化之路
脫胎於墨明棋妙的米漫傳媒是古風領域率先開展商業化的公司。
創始人桂震宇於2009年加入墨明棋妙，同樣也是麻雀瓦舍活動的發起者與組織者。在隨後的幾年中，他帶著墨明棋妙的團隊將音樂會從南京的秦淮河一路開到了人民大會堂和鳥巢。
2015年，米漫傳媒正式成立。在兩年內迅速獲得了天星資本、創新工場、Bilibili、君聯資本、華熙等機構的兩輪投資，投後估值超過了7億。而據與米漫相關人士透露，米漫此後還接受了騰訊和網易雲音樂的兩輪投資，整體估值超過了十五億。
古風音樂整體產業能夠實現商業變現的環節，集中在現場表演、專輯售賣以及B端市場的歌曲定製和版權售賣。而這一切都與歌手本身的價值和粉絲數量與粉絲粘性有關。
以演唱會為例，古風音樂的現場表演主要分為兩種，一種是純粹以古風歌手為主的大中型演唱會，比如米漫傳媒主辦的國風音樂盛典、ChinaJoy的國風之夜；另一種是與漫展共同出現的二次元拼盤式的演唱會。
據今年6月中國國風音樂發展研討會的資料顯示，目前國每年國風音樂會不下500場，受眾人數多達3000萬，僅去年一年在B站的視訊播放量就超過1億次。
然而古風圈中真正能夠具有粉絲號召力的藝人數量並不多，演唱會能夠創造的價值，大多都是以藝人的單點價值聯結起來，這也導致了古風音樂領域的活動多為歌手個人層面的聯絡，而不是以公司的商業模式執行。
成名較早的歌手，絕大部分都與古風社團墨明棋妙有著千絲萬縷的聯絡，如河圖、音訊怪物等等，基本能夠與2016年鳥巢心時紀演唱會的嘉賓名單重合；而後崛起的歌手則與B站的聯絡密切，如肥皂菌、蕭憶情、李常超、奇然等。
從商業價值而言，B站的興起創造了古風音樂新的突破——即與二次元領域的深度結合。
嘗試開始於2013年，桂震宇將動漫徹底與音樂結合起來，和眾多歌手、二次元網紅一起打造了一個”動漫音樂節“。白天是漫展，晚上是二次元和古風相關的演唱會，第一次活動就吸引了超過3萬人參與。
自此，古風歌手成為了各大漫展上的標配，演出費用也從最早的主辦方象徵性幾百塊的紅包一路水漲船高，據最近的報道顯示，好的歌手普遍的單天活動收入都在兩萬往上，按照粉絲數量和人氣逐檔遞增。
以B站著名的二次元古風歌手肥皂菌為例，僅今年十一七天假期就參加了5場漫展活動，人氣依然高漲。
從B站誕生的諸如《權御天下》《萬神紀》等作品，《同道殊途》《東風志》等同人原創作品都為古風音樂提供了新的方向，同時也進一步促進了古風音樂的傳播。
據網易雲音樂資料顯示，2016年全年，平臺上國風音樂的播放量就同比增長了374%，網易雲音樂原創音樂副總監唐晶晶說，“他們（古風/中國風的音樂聽眾）的忠誠度和活躍度都極高，不僅會花較多時間在聽歌、評論上，還有很強烈的分享意願和消費意願。近年來，古風音樂無論是音樂作品數量，還是使用者數，都呈現明顯上升趨勢。據後臺資料，古風音樂是網易雲音樂上增速排名第二的音樂型別。”
古風歌手發行的專輯也成為了收入的重要來源之一，但與三次元的歌手法新專輯不同，古風音樂的專輯更傾向於經典作品的合集，對粉絲而言，更類似於周邊的收藏意義，專輯銷量高的能達到三萬張左右，低的也能夠上千近萬。
在原創音樂5sing平臺上，由粉絲眾籌成功的歌手專輯也多集中在古風型別中。今年4月2日，由古風社團汐音社出品的專輯《敦煌定若遠》一上線眾籌，5分鐘即突破20萬元，消費主力以00後為主。
古風音樂背後高消費能力的亞文化群體也成為了眾多商家、資本願意為古風音樂伸出橄欖枝的重要原因。比如騰訊旗下的《天涯明月刀》遊戲，通過《青龍永夜》《明月天涯》等古風歌曲的傳唱，成功將遊戲在亞文化圈層中推廣。
2016年一年中，米漫對接商業合作的音樂製作部創作了接近200首歌，營收達到600多萬元，其中游戲音樂的比重佔70%。
從“古風”到“國風”，古風音樂向主流的背後推手
然而當古風音樂在亞文化中所能夠觸及的範圍越來越廣時，亞文化的發展空間逐漸能夠看見天花板，古風音樂要想進一步發展，勢必需要向主流突圍。
從2016年開始，米漫傳媒開始試圖用“國風”代替“古風”一詞，在鳥巢舉辦的“古風音樂會”被命名成為了”國風音樂盛典“，並沿用至今。
桂震宇告訴數娛夢工廠：“古風和國風都是喜歡優秀的傳統文化轉化的音樂的一種形式，在我們的定義裡古風是懷古之風，對優秀傳統文化的致敬，但是因為古字有今字做對比，容易讓人覺得老或者是舊，所以我們把古字上升到國字的高度，這樣會有更多的人接受。”
這可以視作資本對亞文化的一種“收編”，也是亞文化發展壯大的必經之路。顯然，“國風”比“古風”更具大眾認知度，“國”字更蘊含著國家認同感，既符合國家政策，又在一定程度上擴大了內容範圍。
酷狗音樂同樣也是在商業化領域迅速反應的音樂平臺。據工商資訊顯示，酷狗音樂通過北京華強致遠科技有限公司持有了齊鼓文化、極韻文化和汐音文化三家企業部分股權或控制權。
齊鼓文化是今年第一次登上“國風音樂盛典”舞臺的SING女團的實際運營方，同樣是旗幟鮮明的“國風”支持者。SING女團是一支“電子國風女團”，如今已成團三年，目前共八名成員，目前在“火箭少女101”中的賴美雲就來自於SING。
SING在B站的成名歸功於《寄明月》，《寄明月》編曲採用了民族器樂+電子元素，歌詞和舞蹈中也充滿了中國元素。SING女團負責人高靜表示，“在SING的音樂作品裡不會將國風固定為某一種元素，無論是從音樂、造型、舞蹈還是視覺上，我們都希望能夠融入更多傳統文化的東西，它可能沒那麼大眾，但是我們這麼做卻能讓更多人瞭解。”
事實證明，以國風為明晰的定位讓SING在女團中獨樹一幟，SING女團推出的三部曲作品在多個平臺反響極佳，《寄明月》舞蹈版MV在B站的播放量超過300萬次，各種翻唱翻跳視訊也層出不窮。寄明月在YouTube上播放量也突破了破五百萬，國風大勢走出國門。
SING三週年見面會時，線上觀看人數累計超過兩百萬，僅鬥魚單平臺當日視訊瀏覽數達到了160萬，彈幕互動數超過25萬。
而極韻文化擁有社團音闕詩聽、雙笙的商標使用權，由音闕詩聽出品的《紅昭願》在抖音大火；汐音文化是古風社團汐音社的公司名稱，儘管汐音社誕生較晚，但整體創作實力都非常高。
但是一個新的矛盾也越發凸顯：在資本的力量逐漸打破圈層壁壘之時，如何保持原有粉絲的認同感與高粘性？
走入大眾身邊，國風音樂準備好了嗎？
從古風音樂開始商業化之初，就有不滿的聲音陸陸續續出現。當然，這是任何一 個“靠愛發電”的亞文化走到商業化時，必然出現的質疑。
亞文化圈層的消費是基於自我認同的消費，這一自我認同產生於從文化內容中獲得的愉悅與共鳴，再引申出與他人截然不同的標籤，古風圈層中的“優越感”更高，因為其身份認同中還包含著民族自豪感與文化身份，而與主流的融合勢必將消解某部分的“優越感”。
比如，古風音樂的資深愛好者卷卷對“國風極樂夜”的形式表示了不滿，她既不願意看到僅僅因為人氣的差異，讓古風圈中的努力了多年的音樂人為三次元的歌手們做陪襯，也不願意為臺上不認識的歌手買單。
但這部分“優越感”同樣是大眾領域所難以理解的。
2015年，《人民日報》官微曾撰文批評歌詞“注水”，只有空洞的華麗辭藻沒有其絲毫內容，不知所云，其中配圖就有古風歌曲《依山觀瀾》。
這條微博，被粉絲進行了長達數年的鍥而不捨地進行打卡式的吐糟。《依山觀瀾》是為劍三人物葉英而創作的人物歌，而其中被認為對堆砌的無意義歌詞，實則化用了人物的招式以及招式中西湖景觀，對於玩家而言意義重大。
古風歌曲的創作在大眾傳播層面本身就設定了一定對歌曲背景和詞句的認知的門檻。但也有諸如音訊怪物演唱的《典獄司》、五色石南葉、慕寒等創作的《赤血長殷》等古風作品以片尾曲、插曲進入到了電視劇領域中。
不可否認，大眾層面對於傳統文化是有期待的。包括《中國詩詞大會》《經典詠流傳》等這樣展示的節目形式，展現中國古詩中的多樣表達，能夠引發大眾層面討論，都證明了傳承傳統文化的內在需求。
但同時，古風圈層中原本的創作本身存在著的問題也在掣肘著向前的腳步。
由於古風音樂的創作幾乎完全依靠網路完成，一首歌曲從填詞、編曲到伴奏、演唱，後期、包裝都可以拆解成為諸多獨立的環節，UGC內容生產機制在某種程度上能夠讓有能力的粉絲群體轉化為創作者。
正面的例證是“墨明棋妙”的成員猛虎薔薇、春水無觴皆是因為E大的《盛唐夜唱》的這首作品入了古風的坑。而負面效應則在於低門檻的生產使得大量的音樂價值並不高的作品同樣進入了人們的視野中。
其中最為典型的代表是2016年，一位名叫@程式 員Delton 的網友在簡書上釋出了名為“惡俗古風自動生成器”的程式碼，據說是從另一位網友對古風音樂圈的吐槽而獲得的靈感。由這條微博引發的討伐，成為了數年之後古風音樂被提及的普遍印象。
編曲的問題同樣突出。比起西方的爵士、布魯斯、搖滾，古風音樂很難真正成為一種音樂類別。國風音樂的和聲方法、調式調性、節奏速度等，都沒有形成特色，反而顯得五花八門。且由於早期版權意識的薄弱，抄襲與反抄襲界定的問題一直爭論不休。
古風歌手小愛的媽後援會會長洛宸微告訴數娛夢工廠，“一個矛盾而又難以改變的問題，就是古風圈最初就是為愛發電，所以編曲作曲後期其實是專業而又需要花費時間和金錢的工種，古風圈低齡人群也多，普遍是學生黨，所以好的詞曲編後期價格貴，大家可能難以承擔，價格低的水平一般，所以曲目的質量又成問題，但是詞曲編後期也不能說每個人都免費，這也是人家的勞動成果，所以可能就會有很多有才華的人難以施展 ，或者沒有更多更好的作品產生。”
這是留待資本進入後需要解決的一個難題，也是對於整體產業的一個希望——在古風音樂能夠獲得更高的關注度後，吸引專業的創作人和專業的團隊進入。
在洛宸微看來，網易雲音樂的活動正是這樣一個機會，能夠讓大眾認識古風，“通過三次元歌手本身的號召力，來吸引他們的粉絲關注古風，瞭解古風。即使這其中可能只有5%的人會真正對古風產生興趣，那對整個古風圈也是一件好事。”。”
“任何音樂流派都可以彼此交融，藝術沒有國界，當然也沒有邊界。我想任何會選擇固步自封的都不是藝術，而是大家心中的偏見和傲慢。”