從原力之星美國行，看騰訊音樂人如何為原創音樂賦能？
2個多月前，莉莉童站在騰訊音樂人舉辦的沉浸式Stuido Concert現場，憑藉原創歌曲《Tasting Syrup》的演繹奪得了“原力計劃”冠軍成為“原力之星”，2個月後，莉莉童在美國洛杉磯Michael Jackson曾錄過音寫過歌的“Westlake Studio”錄音棚錄製的首張單曲《臆想》正式上線。
從《Tasting Syrup》到《臆想》，莉莉童實現了個人solo到有團隊配合的音樂創作進階，音樂上的成長在新單曲中也得以展現，質感醇厚的聲音配上成熟流暢的旋律，為這首中文歌賦予了來自國際化的“老靈魂”。
莉莉童在音樂上的成長，有一部分原因是因為與此次單曲製作人Justin Gray的相識，這位曾與Mariah Carey、John Legend合作過的頂級製作人，為莉莉童帶來了很多音樂創作上的幫助，而推動並見證這一切的，就有騰訊音樂人開放平臺這樣服務原創音樂人的平臺。在有越來越多平臺關注原創音樂人群體後，他們就擁有了更高的起點、更快速發展的可能，這也會促使越來越多莉莉童的出現，讓中國的原創音樂市場豐富、鮮活起來。
充滿驚喜的莉莉童美國行，錄音之外還有什麼？
“Wow！”在聽到腳下所站正是Michael Jackson反覆走過的路時，身處Westlake Studio的莉莉童激動得找不到更多形容詞。
此次來到洛杉磯，她收穫了不少驚喜。
在成為原力之星後，騰訊音樂人為她提供了到洛杉磯錄製新歌的機會。在她知道此次操刀的製作人是與Mariah Carey、John Legend合作過的Justin Gray之時，就已經非常激動，而在她落地後，帶她感受洛杉磯當地音樂文化的，是在莉莉童13歲就聽過其翻唱作品的知名華裔音樂人Jason Chen，在與Jason Chen逛樂器店的時候，二人又配合著莉莉童的鋼琴伴奏演唱了Michael Jackson的《Man In Th Mirror》，這一個個的 “第一次”經歷都讓莉莉童感覺非常奇妙。
當然，在這次美國行中，還有更奇妙的事情發生在錄製工作中。作為有豐富製作經驗的Justin Gray，在第一次聽到莉莉童的《臆想》demo時就喜歡上了作品的旋律和人聲，因此當他知道莉莉童喜歡的Jazz音樂人是Miles Davis時，在錄音棚裡直接給與Miles Davis合作過的鼓手Randy Cooke發了資訊，邀請他來參與《臆想》的錄製。
這對於莉莉童來說，是最大的意外也是最好的認可。她通過自身的作品得到了頂級製作人的青睞，為其動用個人資源輔助她的作品錄製，多位經驗豐富的老師為她現場錄製器樂音軌，為作品賦予原始的純度。
其實不少海外製作人與國內音樂人的合作，中外兩種音樂思想並不能順暢地融合，而此次Justin與莉莉童的合作，因為雙方在音樂上的深入交流而彼此留下好感，製作人找到了適合莉莉童及作品的詮釋思路，才最終帶來了《臆想》這樣成熟精緻、悠揚動聽的作品。
在這次美國行的過程中，莉莉童不僅實現了個人在音樂創作上的成長，同時也見識到了海外頂級製作的水準，開拓了眼界，就像原力計劃“能力導師”胡彥斌說的，也許國內的原創音樂人與海外差距並非想象中的那麼巨大，在送莉莉童來到美國錄音後，她除了學習到更豐富的經驗知識，也會對自己有一個重新的認知，堅定自己繼續做音樂的決心和信心。
尊重音樂，原力計劃助力原創音樂人的本心
其實，此次莉莉童在美國之行中感受到的這些驚喜，都是原力計劃對音樂人、對音樂尊重的一種體現。無論是邀請頂級製作人Justin Gray操刀製作，還是安排她在Westlake Studio錄音，原力計劃都是不計成本來保障莉莉童新作的高品質，同時官方也為這趟洛杉磯之旅拍攝了相關微紀錄片，記錄下一個個讓莉莉童和所有原創音樂人都會興奮的時刻。
現在，有不少平臺方都關注到了原創音樂人群體，不過像原力計劃這樣做到細緻、尊重的並不多。以莉莉童的美國行來說，在最終目的新歌錄製製作之外，原力計劃也安排莉莉童走到了洛杉磯許多地方，包括全美第二大樂器店Sam Ash，感受中美兩國的不同文化、音樂氛圍，這樣細節設定就是原力計劃從音樂人角度出發做出的安排。
當然，原力計劃的用心也不止於此。
因為網際網路平臺帶來的便利性，中國原創音樂人的數量快速增長，但大量音樂人受制於資金、資源等原因，無法制作出成熟作品，甚至不知道怎樣才是達標的音樂作品，原力計劃洞察到了原創音樂人們這樣的需求，通過提供優質錄音棚、製作團隊、大師指導，來提高他們的創作水準，告訴他們什麼是行業標準。
而在原創音樂人有了作品積累之後，遇到的下一個難題就是作品的曝光，原力計劃則通過線上比賽及宣傳、線下多地活動及後續巡演，為參與原力計劃的音樂人提供多種形式的曝光，助力作品在更大範圍群體中擴散。
在大部分的扶持計劃中，都不會非常重視線下演出環節，而原力計劃不僅在賽後為音樂人提供巡演機會，還在計劃推進過程中，創新了一個種線下演出模式——沉浸式Studio Concert。這場演出邀請音樂人、導師、樂手以及行業內多位資深人士作為觀眾一起走進頂級錄音棚，戴上HIFI耳機體會現場Live的沉浸式魅力。這種有創意的模式，增強了音樂作品的感染力，不少觀眾在事後都表示為這些音樂創作者的配合和音樂作品而感動。
原力計劃對原創音樂人的扶持是全鏈路的，對原創音樂是非常尊重的，這也才是它能夠實現對原創音樂人助推的根本原因。在那場Studio Concert的現場，譚維維也坦言，從這場高規格的、充滿質感的Studio Concert便感受到原力計劃對音樂極大的尊重，對扶持原創音樂滿滿的誠意。
從原力計劃到泛娛樂生態體系聯動， 騰訊音樂人為原創音樂賦能
目前來說，中國音樂行業的發展雖然經過了多年，但其實在之前的多年主流音樂人的原創能力並不足，再加上如今分眾化時代的到來，只有大量的原創音樂才能打通不同受眾圈層群體，整體提升音樂在文娛市場中的影響力。
所以，關注原創音樂、原創音樂人，就是在推動整個行業走向未來。今年4月騰訊音樂人正式推出原力計劃，正是走向這個未來的其中一步，而除了原力計劃，騰訊音樂人還有原創榜單、不凡現場、月亮沙龍這三大板塊，與原力計劃從榜單、線下演出、經驗分享、激勵計劃四個維度共同構成騰訊音樂人平臺對原創音樂的全方位扶持。
當然，騰訊音樂人也確實具有這個全方位扶持的能力。由於背靠整個騰訊音樂娛樂集團，其擁有覆蓋最多使用者的音樂傳播渠道，QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、酷狗直播、5SING平臺、全民K歌六大平臺資源聯動，為原創音樂作品的傳播賦能。
同時，還能借助整個騰訊的泛娛樂生態體系，與遊戲、影視、綜藝、動漫等多個領域的IP進行跨界合作，進一步增強音樂作品的影響力與話題度，為原創音樂人找到自己的粉絲與聽眾。近期，騰訊音樂人發起的超人氣爆款國漫《百妖異聞》原創歌曲徵集活動也落幕，奇然、沈謐仁的原創作品《百妖訣》當選漫畫主題曲，這一次的活動也為歌曲和兩位音樂人帶來了大量的曝光。
可以說，騰訊音樂人通過線上、線下的多渠道、多玩法，加速了原創音樂人群體的成長速度，也為他們提供了向上學習、晉升的通道，賦予了更多展示創作才華的機會和舞臺，是真正助力原創音樂的正向發展。
就像前文說的，關注原創音樂、扶持原創音樂人，就是在推動行業走向未來，華語樂壇需要新鮮的血液、新鮮的元素，來進行自我的更迭和升級。我們期待能有更多的原創扶持計劃，挖掘更多優質的聲音和有才華有想法的音樂人，構成華語流行音樂的新樣貌，最終走向國際市場，讓全球領略有靈魂的C-POP。