中國電影市場為什麼需要哭片？
《比悲傷更悲傷的故事》劇照
文｜一起拍電影，作者｜呂世明
連續5天獲得單日票房冠軍，截止目前收穫4.33億票房，豆瓣評分5.0，硬是憑著“一把鼻涕一把淚”力壓漫威新作《驚奇隊長》，不得不說，《比悲傷更悲傷的故事》（以下簡稱《悲傷故事》）正在成為2019年第一季度的一匹票房黑馬。
在《悲傷故事》走紅的背後，正反映出當下電影市場和觀眾口味的一些特性——哭片正流行。如2017年底的《前任3》，去年暑期檔的《我不是藥神》，今年春節檔的《流浪地球》正流行，不同的影片正在以不同的方式感動著觀眾，有的是愛情，有的是個人命運，有的是家國情懷。
從我們小時候所看到的《媽媽再愛我一次》到現在的《前任3》、《我不是藥神》和《悲傷故事》，中國式哭片其實一直都沒有離開我們，甚至有愈演愈烈的趨勢，幾乎已經成為內地電影市場和喜劇片一樣不可或缺的型別片。
愛情、家國情懷、個人宿命，賺取大家淚水的方式有高有低
豆瓣在針對國產片打分時，會出現非常強烈的主觀情緒化行為，像《前任3：再見前任》和《比悲傷更悲傷的故事》，在豆瓣的評分表現，更多是出於打分者對影片價值觀的不認同。
電影作為通俗便捷的宣傳工具，當然要負責將相對正確的價值觀傳遞給觀眾，因國內電影有很完善的審查機制，大家能在電影院看到的影片基本上不會出現重大價值觀扭曲的問題。
這裡一起拍電影總結了內地近幾年具備催淚點的影片，拍sir在這裡借用某影評人的一個概念，把這類影片總結為“中國式哭片”。
目前每年內地上映的影片數量多達幾百部，幾年累積下來也有數千部之多，想把所有讓觀眾痛哭的影片都羅列出來顯然是不可能，這裡僅僅選取口碑尚可、有突出票房表現的一些代表性作品。
這裡我們把這些影片的型別區分成“家國情懷”、“社會熱點”、“愛情”、“個人宿命”以及“青春校園”和“家庭情親”等幾個類別。
當然，所有的問題和矛盾最終可能都是由社會造成的，但因為影片的篇幅問題，更多情況下，導演只能通過個人的遭遇去表達社會的問題。
雖然會有爭議，但不得不承認，在這些影片之中，大多數影片都賺取了足夠多的觀眾的淚水，像《芳華》和《無問西東》兩部略帶文藝片屬性的影片，都在高階知識分子那裡獲得強烈的共鳴，這兩部影片其實都兼顧了家國情懷和個人宿命的交織。
《悲傷故事》的情況和《前任3》非常類似，都是在比較極端的情況下，形成了非常強的社會性話題。影片套路雖然老舊，但愛情話題永遠是新鮮的，對於年輕觀眾有極強的吸引力。
除了愛情影片之外，大部分的青春校園題材影片，其實都屬於刻意設定了虐心的情節，只不過內地這些青春片，和日韓慣用的催淚方式有點不同，但本質上沒有顯著的區別。
更多具備社會意義和部分主旋律影片，也是近年“中國式哭片”的主要代表，《我不是藥神》《無名之輩》等反映現實主義題材的影片，都會有異常強烈的催淚效果，主旋律影片《風聲》和類似影片，也會在結尾處刻意的拔高主題，製造淚點。
另外，無論是天災還讓人禍所導致的生離死別，一直也都是內地哭片主要的組成部分，雖然有相當大的爭議，但《唐山大地震》和《一九四二》一直都是內地最具影響力的哭片。
不過，不管如何說，能夠讓觀眾哭的影片，一定是創作者和觀眾都注入了足夠強的個人感情，這也是該型別影片近些年能夠獲得更多市場回報的基礎。
中國哭片，從人物傳記到現實主義，形式和觀眾都在變化
在中國開始有電影之時（暨民國期間），大部分影片其實都是催淚大作，畢竟在特殊的年代，家國情懷和民族仇恨往往要通過大銀幕來展現，這期間最著名的影片當然是《一江春水向東流》。
新中國建立之後，雖然我們也拍攝了根據同名話劇改編的電影《白毛女》，但很長時間以來，內地“極少”有哭片概念，我們已經開始社會主義新中國建設，昂揚向上是當時的社會主題，怎麼可能在大銀幕上看到更多的“哭片”。
七十年代，紅遍中國的朝鮮影片《賣花姑娘》，是新中國電影歷上最有名和影響力的一部哭片，他的數碼編劇導演是朝鮮第一任領導人金日成，這也是一部具有強烈政治色彩和對舊社會控訴的影片。
不過即便在文革結束後，傷痕文學大行其道，代表所改編一系列反思電影之中，例如像《芙蓉鎮》（姜文、劉曉慶主演），並沒有特別強烈的哭片意識，一直到八九十年代，中國式哭片才真正開始更多的出現在觀眾眼前。
1988年陳朱煌指導臺灣電影《媽媽再愛我一次》，1990年內地上映
社會的進步，經濟的進一步發展，使得我們對於整個中國的反思加劇，巧合的是，和《悲傷故事》一樣，最開始讓觀眾有印象的哭片也是一部臺灣電影，《媽媽再愛我一次》在當年可謂是無人不哭。
《少年犯》1985年深圳影片出品
青春題材影片《少年犯》（教育片）和《燭光裡面的微笑》（教師題材），包括後期的《白粉妹》，也在大中小學師生中賺取淚水，也曾經起到了一定積極社會示範效果。
《焦裕祿》1900年峨眉電影製片廠出品 李雪健主演
當然，和《賣花姑娘》一樣， 內地也出現了具有強烈政治色彩，以人物傳記為主的哭片，例如《周恩來》《離開雷鋒的日子》《焦裕祿》《蔣祖英》等等，此類影片的往往會以主人公的奉獻和犧牲來製造淚點，也在相當長的時間內，是中國哭片最集中的代表。
當然，像《焦裕祿》《蔣築英》等哭片存在的時期，是計劃經濟逐步向市場經濟轉型的期間，這些影片的市場表現並不能真正代表觀眾的消費慾望。當電影市場改革到院線化之後，被傳記哭片長久的壓抑情緒得到釋放，此類哭片反而逐漸淡出了市場。
特別需要單獨說明的是，近些年內地關於勞動英模和突出人物的傳記類影片，已經不再用人物的犧牲和去世作為重點，新的社會形態下，強調“奉獻”遠比犧牲要更重要。
當電影市場開始逐步成長，觀眾層次逐漸趨於多元化，中國經濟的增長促成了更為尖銳的社會矛盾，民眾的情緒釋放不能僅依靠喜劇片，像《集結號》《李米的猜想》《山楂樹之戀》等更符合現代觀眾口味的哭片逐漸湧現出來。
國式哭片的核心沒有變，但表現形式和觀眾群體已經和之前有了重大的改變，中國哭片不僅僅在感動女性觀眾，也在感動時代親歷者的一些男性觀眾。如果說主旋律的人物傳記和家庭悲劇是中國哭片重要的模式，看起來這個模式已經變得更符合當下觀眾的口味了。
當內地市場的觀眾群體日益壯大後，影迷對於影片的批評態度愈發嚴格，這也使得一些略“矯情”和“膩膩歪歪”的愛情哭片，總會受到格外嚴格的批判，反而是一些社會話題性強烈，新的主旋律影片，包括像《流浪地球》，甚至《紅海行動》，兩部影片中角色的犧牲都讓觀眾落淚。
當下的中國電影和觀眾，為什麼更加需要哭片？
照常理來看，觀眾累了一天，應該是更喜歡看喜劇而不是看悲劇、更喜歡在電影院裡面放聲大笑，而不是哭哭啼啼。
但實際的情況和預想並不一樣，喜劇片在中國目前非常艱難，這個曾經將中國電影不斷推動的型別，已經出現了疲態和瓶頸期。
2012年內地市場起步依靠的《泰囧》，2015年市場的爆發也依靠了多部喜劇片，但從2016年開始，已經有跡象表明，喜劇片再想輕鬆獲得檔期絕對優勢已經不那麼容易。
《芳華》2017年 華誼兄弟出品 馮小剛導演
此期間，現實題材及主旋律影片開始抬頭，《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》等影片集中爆發，特別是《芳華》和《無問西東》等哭片的出現，也將大家的情緒很好的收攏並釋放。
可能很多觀眾看《智取威虎山》《紅海行動》不會哭，但《芳華》的小人物在歷史變革的遭遇，讓很多男性觀眾落淚，這出乎很多人的預料；同樣《無問西東》對女性觀眾，特別是一些高階知識分子的吸引力極強，這兩部影片也將觀眾的情緒很好的收攏併成功的釋放出來。
本來是應該開心看電影，最終緣何是悲劇和哭戲更吸引觀眾呢？
有一部很多觀眾都熟悉和看過的皮克斯動畫片做出了很好的解釋，那便是《頭腦特工隊》，這部在國內票房其實並不理想的影片反而講出了“悲劇”為什麼要比“喜劇”更能深入人心。
看過該片的觀眾都知道，在影片中，主人公樂樂（代表樂觀情緒）一直想保持自己主人的樂觀情緒，但故事的最終告訴我們，往往是悲觀和負面的事情才會讓人更好的成長，人在遭遇到挫折和難處之時，才能更好的進步和麵對未來的人生。
換句話說，刨除那些迎合“簡單低階廉價”淚水的悲劇和哭片，更多高質量的“悲劇”和“哭片”是創作者對社會更深層的剖析和反思，反而更容易引發觀眾和影迷的共鳴。
像前任系列和《悲傷故事》，此類依靠基本肌肉反應和淺層次感情刺激的哭片，也是一種社會形態的體現，他反襯出當下年輕人躁動的價值觀和愛情觀。
舒緩這些病態心理，恰好需要一個造夢者用迷幻的方式讓觀眾沉醉，《前任3》很殘酷、很現實，告誡大家愛情最終往往都是悲劇；《悲傷故事》則更浪漫，她甚至要用犧牲他人的方式去成全自己的愛情，這種看起來對別人的自私，反而凸顯自己愛情的偉大。
當下的電影市場，喜劇之所以不好做，更多原因也在於短視訊對碎片時間的衝擊，一部喜劇片如果兩個包袱不笑、如果玩得不夠高階、如果出現了比悲劇更不堪的價值觀，就很容易被淘汰。畢竟現在一部手機、一個APP就已經讓大家很方便快捷的發笑。
幾乎不會有人拿著手機看抖音去哭，但大家會非常好奇什麼樣的影片能夠讓自己哭，當笑獲得的方式變得快捷和廉價，那麼哭的來臨，則容易吸引人，畢竟哭和笑同樣都是一種解壓方式，好奇心驅使也成為很多哭片有好市場表現的誘因。
之所以將“中國式哭片”著重凸顯出來，並不是意味著我們以後就拍哭片，而不拍喜劇片，重點是大家是否能為自己的作品投入足夠多充沛感情的作品是否能夠感動你自己。
而且在許多時候，真正的好作品都是笑中帶淚的，哪怕是是一部純粹的喜劇片，但對於觀眾的喜劇，可能反而是劇中人物的悲劇形成一種非常荒誕的反諷。不過如果我們的作品都可以做到“笑中含淚”，這對於觀眾和我們而言，才是一種最高階的電影作品。
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