專訪|劉天池: 把新人演員推到臺前，你什麼都能演
編者按：本文來自網娛觀察，作者吳麗仟；創業邦經授權轉載。
“我本身是演員出身，凡是可以參與到對年輕演員有幫助的事情，我都喜歡做。”
對劉天池而言，參加《演員的品格》更像是一件事順理成章的事。愛奇藝整合全產業鏈資源，為新人演員提供出道舞臺，她更是義不容辭。
都說好演員的春天來了，但劉天池卻指出，機會是留給有準備的人的。如果演員在蜇伏的時間段裡沒有潛心打磨自己，即使春天到來也沒法抓住機會。而對於新人演員，則更需要不斷磨礪自己，爭取在“追光”到來之時綻放。
至於行業的春天，誰是臺前，誰在臺後，誰是這架馬車最大的駕馭者，先把行規理順、規範，才有更明媚的未來。
《演員的品格》最大的意義：
把新人推到臺前
在劉天池看來，演員本身是極其敏感，但抗壓能力不強，自我保護意識遠遠超於任何一個群體的一類人。
在接觸完《演員的品格》選出的59名新人演員後，她敏銳捕捉到他們身上一個共同點：所有孩子都沒有安全感。
這59個演員，並不是要組成一個尖子班訓練營，反而幾乎涵蓋了所有型別，更像中國青年演員眾生相的縮影。
他們被分為四類。第一，有過幾年表演經驗的演員；第二，剛畢業的準演員；第三，還在校內學習的待定演員；最後是非科班出身，散落在社會上熱愛表演的散戶。
按照流程，節目設計了聲臺形表、posebattle、影視化表演等課程。
當所有人站在同一起跑線，拋開過往的包裝，優缺點被徹底曝光。
比如第一期中男生組第一名的查傑，其實是一個舞蹈黑洞，但他在訓練當中機智化解，反而收穫更多使用者的喜愛與讚揚。這恰恰印證，如果不被逼到臺前，新人演員或許不會意識到，真正的演員需要具備什麼樣的素質和藝能。
因為新人演員只有首先得到表演舞臺，不斷地接收到各種資訊，提高演技、磨礪自己，才能增長抗壓能力，激發出更大的潛能，創作出更多優質的作品。雖然在節目裡給新人演員上課，與在自己的工作坊指導表演不同。但“是騾子是馬拉出來遛遛”，劉天池認為這檔節目最大的好處和意義，在於把新人演員推到臺前。
不管是把控全域性還是授課的過程中，劉天池都強調：“必須用全部的生命去感受每一個角色，其他不相關都沒有任何意義。”
她深信，這次經歷是給新人演員們未來職業生涯最好的禮物。
我們什麼都能演，
這個心態一定要有
目前，市場上很多演員並不避諱自己的野心，直言不想演過於低齡的青春偶像劇，三年要演IP大劇，五年想當主角。
雖然這樣的心態很普遍，但劉天池並不認可。
在她的信條裡，好演員，一定是能客觀評價自己的人。
這也是《演員的品格》所有考核的核心。真正健康的成長路徑是先做自己hold得住的，“如果你能駕馭一個角色的趣味和色彩，就先把這個角色演好，慢慢才能進入一個自然狀態。”
把一個角色演舒服，才是入門門檻。劉天池笑著解釋：“總不能到現場，發現角色戲份很重，但慌了神不知該如何表達，這樣只會拖累整個劇組的進度。“更不能是，角色已經“翻江倒海”，但演員始終無法進入狀態。
心態是第一位的。“無論是兒童劇、偶像劇，還是情景劇、懸疑劇，作為一個演員，你應該什麼都能演。”
天賦和才華體現在二次創作上。“縱使劇本中角色受到限制，演員也要能把它挖出來。”如果都演高富帥，就需要花時間研究所有“高富帥”，然後再去塑造一個最特別的。
據劉天池觀察，所謂“挑肥揀瘦”，大多源自好高騖遠。也曾有演員向她請教，抱怨沒有機會、沒有工作、沒有“出頭之日”。但“當他們真正演的時候，並沒有發現他們的能力有多強。”這才是矛盾所在。
“如果真心喜歡這個職業，在你還沒有被發現之前，能不能把莎士比亞的作品，曹禺的作品都看了？”
作為演員，演過100個還是10個角色？ “你的量沒達到，思考的深度沒達到，你今天說焦慮，我覺得是應該的。”
但值得慶幸的是，現在影視專案對新人演員的包容度越來多大。隨著《演員的品格》的熱播，不少影視公司開始關注到這些新人演員，大眾也開始重新認識表演、舞臺和品格。毋庸置疑的是，熱愛表演、有實力和恆心、敢拼敢闖的新人演員，前途一片光明。
製片人是靈魂人物，
讓演員聚焦角色而非流量
說到底，演員是品格究竟什麼？
一句話總結：“尊重自己，不抱怨、不埋怨、不索取。”
演員本身就是一個奉獻的職業。要奉獻自己的心靈、情感。另外，編劇、導演、攝影各個部門的心血都系在演員身上，拿出極強的聚焦力和專注力才稱得上品格。
“沒有把自己訓練成千裡馬的時候，還期待伯樂幫你，這是奢望。”不過，整個行業浮躁，不止是演員的錯，每個工種沒有各司其職，越位操心，才是根本。
在劉天池看來，優秀的製片人一定是一個作品真正的靈魂人物，他清楚什麼樣的作品能夠讓大眾喜歡，知道如何妥善使用資金，如何挑選合適的年輕人，如何讓大夥兒彼此成就。
她想呼喚一種健康的秩序，理想狀態是建立一個“製片人聯盟”，幫助他們理解，保護和幫助創作團隊。
至少不讓每個工種都操心“流量”。如果演員都在關心受到多少人喜歡或吐槽，該選什麼樣的角色，精力都會被消耗掉，能賦予角色的生命和能量就少之又少。劉天池強調，製片人應該是一個能成為定心丸的存在。
作為製片人，組建團隊時可否預留出部分資金，讓編劇去親身體驗，優化好劇本再進入生產？在這個過程當中，想選用什麼樣的演員、導演，都可以同步進行。只有如此正常運轉，才能產出好的作品。過去很長一段時間，製片人揹負著投資人的壓力。比如，買一個有粉絲基礎的IP，挑一些大眾認可的流量明星，再問問播出方的意見，接著就開始籌劃作品。
雖然這是行業整體困境，但更激發製片人的鬥志，讓他們主動揹負一定的責任，迫在眉睫。“他們越壯大，行業才會越正規。“
轉機正在出現。2018年以來”大IP+小鮮肉“模式集體失靈，一波老戲骨憑紮實的作品翻紅，影視行業正洗牌。
劉天池內心感謝《演員的品格》給了她新的衝擊和更大的勇氣，讓她找到新的使命。
3月份後，她打算帶著團隊一個個課程去編排、製作，並且與愛奇藝做知識付費的教育平臺深度合作。“我絕不能讓表演這門藝術變成一個譁眾取寵的東西，如果是那樣的話，我可能會覺得自己做錯了。”
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