中國電影出海新趨勢，騰訊影業的三年探索
《流浪地球》作為首部中國科幻電影，隨著上映日期的臨近，對它的期待情緒正在從行業向整個市場蔓延。
5年前，有一位叫郭帆的年輕導演在國家電影局的組織下，曾遠赴美國派拉蒙進行短暫的深度“訪學”，面對從來不看中國電影的美國同行，他暗暗發了一個巨集願，十年後，要讓美國的影院裡出現中國的電影。
《流浪地球》可能邁出的是第一步，目前它還只能在中國獲得市場，但就像郭帆所期盼的那樣，中國電影未來走向全球市場，無論是出於中國的文化輸出戰略，還是商業考量，這都是大勢所趨。
目前在國際化上佈局比較積極的電影公司，可能要屬這次《流浪地球》的聯合出品方騰訊影業了，從2015年成立至今，這家公司的國際化業務，一直穩中有進，在2018年更是首次成為漫威影片《毒液：致命守護者》的三大出品方之一，2019年還有從前期創作就參與的《終結者2019》和負責中國區推廣的《戰鬥天使：阿麗塔》。
從全球電影市場格局，還有中國電影的發展趨勢上，怎麼看待騰訊影業的國際化，這家公司有著什麼樣的謀劃和佈局，是值得關注和探討的話題。
成軍三年，國際化從無到有
騰訊影業成立至今共計3年又4個月，但從一開始就佈局了海外業務的探索，騰訊影業副總裁陳洪偉把它稱之為“從零開始的過程”。
有意思的是，騰訊參與的第一個專案——三年前在國內上映的《魔獸》，就是一個影遊跨界的作品，跟遊戲業務強大的騰訊高度契合。通過傳奇影業的關係，騰訊參與了影片的出品，還第一次嘗試在自身包括遊戲在內的生態體系裡給影片做了宣傳和曝光支援。
跟好萊塢的合作，就跟騰訊這幾年在國內業務的佈局態度一樣，“不追求短期票房和回報，最大的投資是耐心”。
實際上，在騰訊開拓國際業務的2016年，國內的財團和大資本早已在好萊塢摸過一輪了，其中有的公司，跟大的studio簽訂了長達幾年的片單合作，有的公司甚至大手筆買下了中等體量的電影公司，希冀把好萊塢工業搬到中國。
跟當初那些瘋狂投入但很快平息退散的金主們不同，騰訊的打法，遠沒有買買買的激進，也不甘於做一堆片單的財務投資人，它著眼的是更為長遠的產業化佈局，“從我們的角度來說，我們希望在這個過程中有我們的價值貢獻。”陳洪偉講道。
如何在專案裡跟向來強勢的好萊塢建立信任，陳洪偉透露，這個過程不是一帆風順的，雙方的談判，也經歷了拉鋸，而能否談成，所依靠的是雙方立場原則是否清晰，一開始就把雙方的利益訴求擺到桌上，然後再看各有什麼退讓的空間沒有。
“我們堅持一個標準，我們做全球的投資出品方，跟任何一家投資方都享受全球一致的、平等的票房收益，這是我們從一開始走到今天的原則。”陳洪偉說，外界只是看到了參與的專案，其實還有更多騰訊沒有參與的專案，有的是對專案不看好，而更多的是對方只願意給中國區收益，“這種商業模式不公平，也不合理，我們是不能接受的。”
《魔獸》之後，騰訊影業參與的專案，又迎來了《金剛：骷髏島》、《神奇女俠》等，這些專案在國內的宣發，也開始看到騰訊影業的影子。
這幾年跟好萊塢你來我往的碰撞和接觸中，騰訊也培養出一支非常寶貴的專案評估團隊，配備的法務、財務專家都十分熟悉好萊塢。
2018年的突破，2019年的佈局和展望
可以說，騰訊影業跟好萊塢合作的影片，在2018年市場表現都非常亮眼，前是《毒液：致命守護者》打破了10月維持了大半個月的低迷市場，內地票房最終18.7億，創造了漫威單個英雄的歷史第1，後有《大黃蜂》蟬聯21天單日冠軍，是2019年首部破10億影片，在《大黃蜂》專案中，也看到騰訊影業聯動了國民遊戲王者榮耀助力推廣。此外，還有參與聯合推廣工作的《頭號玩家》和《海王》。
今天的騰訊影業，已然開始獲得好萊塢的尊重與信任，在2018年9月的騰訊影業年度大會上，剛剛敲定《毒液：致命守護者》合作的哥倫比亞影業總裁桑福德從好萊塢親自趕赴北京參會，這個舉動可見他對這位中國朋友的重視程度。
作為擁有中國最多社交使用者的騰訊，無論是大資料處理能力，線上推廣資源，還是對下沉使用者的理解能力，都是當之無愧的頭部公司，這些優勢在影片的市場定位，宣發推廣當中，都可以給予極大的幫助。
去年初，騰訊也開始著手搭建地推團隊，將原有網際網路公司對使用者的理解能力，貫徹到線下的發行當中去。今年的幾個好萊塢專案，騰影發行公司都有貢獻自己的力量。
2019年，騰訊影業很快就將迎來卡梅隆監製的《阿麗塔》《終結者2019》等專案，除此之外，更多合作專案也蓄勢待發。與此同時，騰訊自有IP《我是白小飛》的國際化改編也在進行當中，這將有可能是一個全球語境下的中國故事，展現中國年輕人的風貌。
國際探索累積的經驗或許還將反哺國內專案的製作，強強聯合、取長補短。最終，能夠帶來像2018年的《影》一樣，紮根本土，又具備國際氣質的作品。
在中國的影視公司當中，騰訊是最有機會像迪士尼那樣，打造出自有IP的。整體生態當中，無論是遊戲、動漫、文學，都有海量的IP儲備和優質內容，這也是騰訊發展國際業務的最大想象力來源，學習好萊塢的創作體系，實現自身IP的盤活。
從國內和全球視野，看騰訊影業的國際化
在過去的幾年，中國電影曾經湧現出一波“合拍潮”，合拍本質上就是因為國內缺乏堅實的工業基礎和優質人才，所以希望藉助好萊塢的力量來生產內容，但在過去的幾年裡，合拍電影中，除了一部《巨齒鯊》，幾乎沒有任何成功，反而出現了《長城》全球滑鐵盧的作品。
雖然合拍失敗了，但它也生動地反映出，中國電影人想要融入國際化，想要跟國際接軌的渴望，合拍未必是未來的趨勢，但國際化，肯定是大的趨勢。
在國內市場，每年從官方的角度，依然還會強調國產片跟好萊塢影片的市場佔比，雙方依然是競爭關係，2018年，能夠跟好萊塢抗衡的影片，是《我不是藥神》這種現實主義題材，或者是《紅海行動》這種展現民族精神的動作片，具備好萊塢工業屬性，像《復仇者聯盟3》、《變形金剛》這類特效大片，依然沒有出現，只有暑期檔的《動物世界》，具有這種探索的潛質。而即將上映的《流浪地球》的誕生，被行業認為真正是本土特效工業化科幻大片的起航。
短期內，中國電影還可以用喜劇或者現實題材虜獲觀眾，但大銀幕，終究還是大片的天下，除了要跟好萊塢大片搶觀眾，還要跟抖音、長視訊綜藝劇集等小屏內容搶觀眾，這都需要本土的電影創作者們迅速地成長起來，建立自身的工業體系。
可以看到，以《流浪地球》的郭帆為代表的中國年輕導演，已經具備了全球化的國際視野，駕馭工業特效的實力。陳洪偉表示騰訊影業非常看好和期待這一輩的年輕導演，他們對新技術和主流創作，心態更加開放，更願意跟外面的世界去溝通、交流。
未來中國影企學習好萊塢的工業體系，扶持中國的年輕導演，拍攝中國人自己的故事，做出具備普世價值的作品來實現文化的反向輸出，是非常有可能的。尤其是好萊塢整體創作力出現衰減的現在，2018年大賣的《黑豹》、《摘星奇緣》都是少數族裔或者外來文化的勝利。
中國電影要擁抱全球市場，它應該一開始就融入一個國際的製片標準當中去，這有賴於中國影企成長為跟好萊塢遙遙相望，屹立於太平洋西岸的的國際化studio，而在這個成長過程中，有理由相信，背靠網際網路巨頭的網際網路影視公司將發揮不可忽視的作用。