恕我直言，您這個IP一看就爆不了
並不令人意外，儘管對IP的反思甚至聲討從未停止，今年的小熒屏，依然是IP的天下。以暑期檔劇集為例，從《香蜜沉沉燼如霜》到《如懿傳》，從《武動乾坤》到《鬥破蒼穹》，從《天盛長歌》到《扶搖》，從《流星花園》到《甜蜜暴擊》……更不用說若干中小成本網劇，幾乎各個有原著，人人靠IP。
但同為IP，卻是同人不同命，而且 答案出乎很多人的意料。
按說已經過氣不知多久的仙俠言情——《香蜜沉沉燼如霜》，居然脫穎而出，成為年度小爆款;《如懿傳》卻以劇王之姿輸給了不靠IP靠於媽的《延禧攻略》;《武動乾坤》和《鬥破蒼穹》兩部典型的“大IP+大投資+小鮮肉”成為難兄難弟，讓市場齊齊懷疑起了男頻IP的含金量;《天盛長歌》堪稱年度仆街之最，猶在用“品質劇”、“沒買收視”為自己找回最後的顏面。
不是硬糖君吹牛，這樣的成績，基本從這些劇集開播時硬糖君就預測個七七八八。從幾乎全盤逆轉的暑期檔IP劇成績，我們仍能看到相對清晰的IP改編價值脈絡。比如，有的IP改編，大概從起跑那一刻就是錯的。
“大男主”就是幹不過“大女主”
可能是一個比較殘酷的事實， 從今年的IP改編劇來看，在老套路上微創新的作品，成功概率明顯大於那些更追求創新性甚至誓要“開風氣之先”的野心之作。
我們可以看到，即便在今年整個劇集市場相對疲軟的情況下， 大女主劇仍能保住基本盤。最鮮明的例子就是楊冪的《扶搖》。
即便其套路與此前的同類劇《三生三世十里桃花》、《花千骨》、《楚喬傳》……實在說不上有多少創新精進之處，而且又是古裝大女主專業戶楊冪出演，甚至連話題度也不算高，但仍不妨礙該劇播出期間長期佔據網播榜首的位置，最終以百億點選順利收官。
不僅能“保本”，這類女頻IP在遵循基本創作規律的基礎上，只要稍有創新可取之處，就很容易成為爆款。
同樣頂著瑪麗蘇閃閃到讓人犯尷尬癌的片名，《結愛.千歲大人的初戀》和《香蜜沉沉燼如霜》在開播前都不算被市場看好，結果前者小紅，後者大紅。
《結愛》豆瓣7.5的評分使其成功躋身少數成功IP改編劇行列，也成為國產偶像劇的翻身之作，連兩位主演常年被詬病的演技都連帶獲得了大眾認可。
電影導演陳正道操刀帶來的精品化製作，無疑是《結愛》加分的關鍵，多年“土偶”終於有了不輸韓劇的外殼。
《香蜜沉沉燼如霜》的成功則更值得關注。沒有流量演員、不是大IP、還是最近播一個撲一個的仙俠玄幻。尤其楊紫的路人緣每況愈下，鄧倫也帥得不夠明顯。但就是這種低配古偶，《香蜜》居然靠著前幾集緊湊的劇情和蘇到炸的人設，收視和口碑雙開掛，在暑期檔中脫穎而出。
套路老土但足夠狗血，主演顏值不夠有演技來湊。追劇的人嘴上說著套路，但嗑糖嗑得停不下來。 這就是型別劇的魅力，只要產品完成度夠高，使用者永遠需求熱烈。
而與之形成冰火兩重天的，則是大男主劇的接連仆街。《鬥破蒼穹》比《武動乾坤》好些，卻也難以逆轉大勢。盜墓探險體系裡的《沙海》和《天坑鷹獵》表現稍佳，也難與同期的大女主劇抗衡。不管是收視、點選量，還是話題度、甚至口碑，大男主劇都是目前劇集市場難以攻克的難題。
究其根本， 男頻小說影視化，始終處在一種只能拍給女性看的錯位境遇中。
平凡少年打怪升級的男頻玄幻小說，在改編成電視劇之後，基本就成為了女性觀眾的舔屏之作。《誅仙青雲志》《擇天記》《武動乾坤》《鬥破蒼穹》的男主分別是李易峰、鹿晗、楊洋、吳磊。遺憾的是，升級打怪的劇情對於女生來說，真的很沒意思。
硬糖君前幾天聽到羅胖一句話，覺得很有道理 ：“創新的本質不是做新的事情，而是用新的條件把舊的事情再做一遍”。
人們的需求其實早已顯現在那裡，沒有太多花樣翻新的空間。人性不變，需求不變，但滿足舊需求的方式，卻可以通過新技術彌補缺陷。試圖發現新需求、培養新需求當然是很具開拓性的行為。但那塊藍海確實是“真需求”嗎?恐怕不是拍腦袋來決定的，還是要從歷史成功案例中找到對照。
看不上，請別買
乍看上去，似乎IP輸多勝少。但即便如此，如問硬糖君怎麼看IP改編的風潮，硬糖君仍然會毫不猶疑的站在支援IP的那一方。
市場上本就是輸家多贏家少，而擁有IP，意味著在競爭越來越激烈的內容領域，給自己的作品提前完成了市場認知原始積累，是宣發中的大優勢。同樣的價錢，去鋪地廣或線上宣推，絕達不到這樣的效果。那麼多片方無論如何都要買IP，可不是錢太多或人太傻。
即便是對那些撲街劇，IP其實也已經完成了自己的職責，甚至是超額完成。如果沒IP，就憑你把劇拍成那樣，肯定成績更差。但要求上“IP保過班”，就是對IP的苛求了，不能讓IP打天下。
改編與原著的關係，一直是IP產業討論的重點。硬糖君注意到，不少編劇私下或公開的言論裡，都流露出對自己改編的網文小說的“看不上”。
既然“看不上”，還硬要圖人家的粉絲“流量”，卻又要改成自己心中“有逼格”的狀態，這麼南轅北轍、聲東擊西的，你不仆街誰仆街?
今年暑期檔最典型的改編差異巨大的作品就是《天盛長歌》。從原著小說《凰權》改為劇集的《天盛長歌》，整個主線內容也從標準的大女主小說變成了大男主劇集。
而當原著的女性成長故事變成了男性權謀群戲，這到底是想把誰來作為自己的目標使用者呢?仍然是我們反覆強調的使用者錯位問題，把湖南衛視的黃金檔收視砸出一個坑，一點不冤。這是貨不對版，我要是觀眾我還想找人評理呢。
“寫小說的人，可能不知道改編影視要經過多少環節; 而有的編劇甚至沒有看過原著，他根本就不是那個作者的粉絲，這些矛盾永遠存在 。”9月15日的第二屆中國網路文學+大會上，在阿里文學承辦的網路文學成果轉化-精品生產論壇結束後，阿里文娛CFO、阿里文學CEO宇乾接受採訪時表示。
“這也是阿里文學在做這件事上的優勢所在。一些好的故事，在誕生之初就進入我們整體的孵化計劃， 作者能夠跟編劇和製作人充分溝通，知道將來影視化時要注意什麼問題。我們的編劇和導演、製作人，也在開始就可以與作者溝通。”對於IP改編問題，宇乾提出了阿里文學的解決方案。
加強溝通，遠不像看上去那麼容易，必須所有產業鏈元素在一個生態圈內才可能實現。而通常情況下，貨物售出，概不退換，作者本身很少參與劇集創作。編劇也只是把IP改編作為一個遠不如自己“原創”的賺錢活兒來幹。
優酷暑期的IP劇《媚者無疆》，算是一個典型的IP改編成功案例。能把“小黃文”原著成功改編為網劇，還被原著粉絲點贊“得原著精髓”，被路人稱讚“品質劇”，原作者殿前歡參與編劇工作功不可沒。
這或許就是宇乾反覆強調的“緣分”、“志同道合”，互相看不上的，真沒必要硬捆綁在一起。
IP衍生不成功，很多時候是各自為政、各懷心思。每個環節的思考角度和利益訴求都不同：原著想賣出最高的價錢，片方想把一個1億體量的IP擴充成2億甚至3億的劇集，以便賣出更好的價錢，而觀眾只是想看部好劇而已。
如何統籌為“一盤棋”?今年6月，阿里文學聯手敦淇、王平、袁玉梅等知名製片人、導演成立IP影視顧問團，旨在全面提升IP衍生速度與質量以滿足使用者、產業對優秀IP的訴求。這也是業內首家以文學作品為核心，內容輻射影視衍生領域的專業團體。而以阿里文學IP作為內容平臺的HAO計劃和A計劃，已經成為網路電影領域和培養青年電影人中的標杆性專案。
傳統文學+網路文學=明日IP?
根據CNNIC公佈的最新資料顯示，截至2018年6月，中國網路文學使用者規模達到4.06億。而在IP改編方面，僅阿里文學一家，就在過去300天內完成或正在改編100部原創作品，包括漫畫、網路電影、劇集、院線電影、遊戲、衍生品等種類。
但產業爆發的同時，網路文學的創新性也有衰減之憂。不管是題材還是“大神”，都很久沒有新鮮力量出現，並由此帶來IP改編的困局。
“產業升級的首要前提是內容升級。”宇乾表示，隨著傳統文學與網路文學的融合發展，文學產業的內容結構將發生根本轉變，這種態勢也將催生出更多精品內容的湧現。
傳統文學與網路文學融合，共同打通IP產業鏈，事實上，這兩年劇集市場對現實主義題材的熱烈反響，就是一個典型徵兆。
《人民的名義》作為一部現實主義傳統文學力作，改編劇集不僅吸引了中老年觀眾，也吸引了大量年輕觀眾。中年戲骨吳剛意外走紅，“達康書記”表情包強勢刷屏。
值得注意的是，在《人民的名義》的改編中，周梅森和李路為了吸引年輕人而設定的年輕人故事線索，反而是這部劇集中最不受歡迎、最受年輕人詬病的地方。
並不瞭解自己的讀者，是很多創作者苦惱的問題。在宇乾看來，產業升級不僅意味著文字內容的多媒體衍生，內容升級也將改變作者的創作方式， 在大資料層面，將使用者的消費資料、興趣資料將反哺給內容創作者，以提升精品內容的產生概率。
宇乾表示，阿里文學定位於以閱讀平臺和IP聯動平臺為基礎的綜合型基礎設施體系。在戰略佈局上，通過服務讀者、作者及合作伙伴三方面助力文學產業升級。在服務作者上，依託網際網路手段加速傳統作家和網路作家的融合發展，提升網路文學的創作標準，借鑑學習傳統文學的創作規律。同時通過數字化營銷為傳統作家創造更多元化的收入，進一步推進紙質書電子化程序。
隨著影視領域的監管收緊，加上網路文學本身的內容漸入瓶頸，傳統文學無疑是一種“他山之石”，可以給網路文學充分滋養。而傳統文學也能在與網路文學結合的過程中，重拾新鮮的市場活力。
“阿里文學的平臺和作者之間，我們講究的還是志同道合和一個緣分的問題。所謂志同道合，就是阿里文學提倡的方向，我們作者也認可，我們才有了志同道合的前提。另外就是緣分，寫作的人很多，我們更願意與作者結成開放式的合作，只想讓閱讀更高效、更簡單、更快樂。”宇乾說。
現實主義網路文學能否成為一個創新的突破口，我們現在尚不得而知。但起碼，從《歡樂頌》、《我的前半生》等現實題材改編劇來看，其IP成功率絕對不低。