和 AI 互動繪製千里江山，看洛神仙姿，「瑰麗」國風沉浸藝術展的黑科技和商業空間
時代在持續更新文化娛樂消費方式，正如沉浸式多媒體藝術之於當下。
日本多媒體藝術團體 teamLab 通過授權合作的模式，將線下沉浸式體驗推進到了中國的一二線城市，完成了基礎的市場教育。 近期，36氪發現，一場中國團隊原創的沉浸式互動體驗藝術展「瑰麗·猶在境 The Worlds Of Splendors 」（後稱：瑰麗），在南京核心商圈德基廣場展出。
據悉 ，該展由格蘭莫頤文化藝術集團（GLA）主辦， 研發及落地投入超過 4 千萬 ，靈感源於宋朝的 《千里江山圖》《洛神賦圖》《百花圖卷》 等傳統文化 IP，在藝術創作、科技互動創新上多有嘗試。 這樣的案例，也 是線下娛樂體驗迭代、以及藝術和科技跨界融合的商業樣本。
瑰麗 1600 多平的展陳空間裡包含 8 個場景，在視效、互動性、可玩性方面高於大多數中國市場的展項。背後的創作意圖、科技應用也和單純的“拍照展”拉開了一定差距。
這些嘗試，將有可能支撐瑰麗及其背後的團隊，擁有和頂級多媒體藝術團隊一較高下的能力。此外， 具備東方美學核心和技術壁壘，也意味著該展在文化輸出、消費級沉浸藝術體驗產品中具備一定的競爭力。
接下來，我們先介紹場景、及背後的技術，再探討沉浸式數字藝術的商業模式。
8 大場景及黑科技揭祕
瑰麗·雲軸入境
1、雲軸入境
掀開幕布，是傾瀉而下的動態山水，源頭是一輪“數字影象”和“立體鐳射投影”交匯合成的“黑洞” 。走進真實的水霧和虛擬的鐳射投影裡，腳下會呈現互動效果。
瑰麗團隊告訴36氪，為了做出“撥開雲霧見青山”的互動效果，他們在互動方式上做了創新。
由於雲霧含有水、油成分，會遮蔽干擾光學反饋，所以傳統的攝像頭、超聲、紅外等互動手段在此處不可用。為了滿足藝術表達，技術團隊研發了「跳頻微波感測器」，讓多組感測器同時工作，支援煙霧狀態中的多人靈敏互動。
瑰麗·千里江山
2、千里江山
相對於簡單地“讓原畫動起來”，瑰麗呈現了一種現代感、實驗性質的美學視角。
該場景共有黑白、青綠和浮雕 3 種模式，其中穿插著水波紋、光線粒子和星雲漂移等特效場景。左右牆幕及地面的 36 個山體模型之間，設定了“定點互動”和“自由互動”觸發效果，輕輕觸碰會出現放散射光粒子、光束的動態效果，且多組畫面之間的過渡流暢自然。據團隊介紹他們實時採集、渲染輸出的影象為全 4K 畫質。
瑰麗·千里江山
但最黑科技的地方在於， 千里江山互動模組的影象內容來自 AI 的創作。
前期瑰麗團隊利用 AI 技術對《千里江山圖》原畫進行深度學習，得到了神經網路模型，並測試了用線稿、黑白照片等多種素材“轉換”、“模擬”、“繪製”出《千里江山圖》。最終得到的這套 AI 系統，就像王希孟再世，可以任意創作出新的、類似《千里江山圖》畫風色澤的作品，現場的影象即來自該系統。
瑰麗·洛神霓夢
3、洛神霓夢
山有小口，彷彿若有光。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。
瑰麗的制景藝術家用 3000 條淺鵝黃的硫酸紙，營造出一個柔性山洞，用另一種語言復刻了《桃花源記》中的場景。俯身穿過，層層紗幕中，翩若驚鴻、宛若游龍的洛神長袖而舞（ 表演時長 5 分鐘，由北京舞蹈學院副教授田湉編舞，僅特定活動日表演）。
從三國曹植《洛神賦》，東晉顧愷之《洛神賦圖》，再到此處連貫場景中動態演繹的洛神賦舞，瑰麗想要用當代的藝術展現形式和場景，追述出中國文脈裡對美和飄渺之戀的解讀。
4、百花深處
在這裡，可以用小時候躺著看星星的姿勢，躺在懶人沙發上看空中被虹吸裝置捲走的花朵。該場景三面為鏡，延伸出無限空間。頂部鋪滿了喇叭花裝投影幕布，像無限迴圈的、被“大型裝置化”的萬花筒。
瑰麗·百花圖卷
5、百花圖卷
參照《百花圖卷》，瑰麗製造出了動態的立體畫卷，在左、右牆和地面 3 面的 32 朵花的互動中，呈現了百花從初生、繁盛到凋落的生命節序。觸碰花朵的即時反饋包括粒子流光、飛蝶、綻放和花瓣飄散等 14 種特效。
該場景互動反應靈敏，據團隊介紹，這是基於多感測器融合的紅外矩陣系統，他們對體感、紅外、動捕等多維資料同步收集運算，精確對應時間和點位輸出互動效果。
6、跨界實驗空間
在數字藝術體驗之外，瑰麗設定了 3 個實驗空間，用更現代的方式從視覺、聽覺、味覺等緯度，分別和尹超 SUPER STUDIO 、彩虹合唱團、椿風茶飲品牌合作，呈現東方意境在當代生活中的延續。
商業化層面，線下沉浸藝術的市場空間
首先，瑰麗的主題 Lab 具備品牌跨界合作、拓展非票收入的可能。
類比於數字藝術餐廳，視覺實驗室也有孵化出數字茶飲、餐飲空間的可能；聲音空間則有可能幫助音訊內容落地線下。 近兩年，我們看到了不少來自 B 端的數字藝術合作需求，像 小米 、 蝦米音樂 、 內外 等 都在 沉浸式體驗方面做過嘗試，瑰麗等供應方的商業空間也會隨著市場需求而增長。
其次，瑰麗展中的各個場景，可以拆分出來應用在不同領域。比如文旅綜合體、商業空間或者博物館。
文旅、商業空間方面，文創體驗可以給線下實體賦能。據公開資料，temamLab 在日本的常設場館半年內觀展人數超過 170 萬，成為旅行打卡地標。按成人票 3200 日元、兒童票 1000 日元（約合 191 元、60 元）計算， 半年累計票房約 2-3 億元。如果這個商業模式在日本得到驗證，那麼中國未來數年也有機會誕生類似的模式。
此前我們也曾在文章裡分析過，博物館是被遺忘的文化 IP 金礦，近幾年他們正在經歷從藏品研究保護的「自我為中心」， 向圍繞參觀需求、觀展增加互動體驗的「觀者為中心」轉變 。而瑰麗本來就和傳統文化、國寶息息相關，未來可能會和更多文化 IP 產生合作。
此外，瑰麗已採用授權形式，探討和更多運營方合作落地展項。雖然瑰麗的作品數量不多，但在 IP 可控性、技術研發、美學創造力方面則有一定的優勢。
格蘭莫頤文化藝術集團創始人、「瑰麗·猶在境」策展人王雨馨告訴36氪 ， 該展籌備週期長達 18 個月 ， 創作階段的難點在於，如何運用動態互動場景呈現很難被具象化、但又是中國文化語境裡特有的“意境”之美。 為此，創始團隊前期做了很多挖掘，聯合學者專家舉辦研討會，抽取了多種素材，最終落點在了三幅宋朝的古畫上，“因為它們在世界範圍內有較高知名度和代表性，粉絲基礎相對友好。”
但難點在於，如何在傳世作品上創新， 在大眾熟悉的範圍內製造驚豔感 。就此，黑弓創始人王志鷗向36氪表示，文藝作品創作是一個內迴圈，他會大量涉獵中外藝術家作品，和團隊碰撞帶來質變。 他的工作習慣是“ 不設定標準，持續打破自我 ”， 據瞭解，開頭一幕雲軸入境的黑洞概念，是開展前數天推翻原版、通宵趕出來的新方案。
追求極致不設定標準，讓瑰麗高速迭代，也讓經費燃燒。 格蘭莫頤文化藝術集團創始人、WISPARK 迅智創始人沈曉峰透露， 該展研發投入超過 4000 萬元，經費全部為自有資金。 首場將主要依靠票房和品牌贊助獲得營收 ，團隊表示並未寄希望於單場回收成本，但孵化新的文創 IP 漫長且艱難，他們認為內容和體驗的高度和純粹性，將支撐瑰麗生命週期的延續。
據悉，此次展覽僅為瑰麗拉開了序幕，後續會以其他朝代名作為立意點，第二季已經開始策劃，後續展覽將不侷限於展廳內。
瑰麗核心團隊簡介
最後，對「瑰麗·尤在境」背後的三支核心團隊做一簡介：
格蘭莫頤文化藝術集團（GLA）成立於 2017 年，專注於創作現代消費體驗下，具有東方文化溯源性的原創類自有 IP，瑰麗是其首件作品。公司將基於不同題材的數字文化遺產，進行作品及商業開發。創始人 王雨馨 畢業 於加拿大英屬哥倫比亞大學 UBC 經濟學專業，輔修視覺藝術及藝術專案管理。 任職於普華永道會計師事務所、BCG 波士頓諮詢公司及華聞傳媒投資集團。
黑弓 Blackbow 成立於 2010 年，是一個跨媒介藝術創意機構，作為張藝謀導演御用團隊，黑弓聚焦於秀演、活動、空間、互動等幾大業務板塊，為國際級大型活動、BAT級企業提供創意支援和製作執行，案例包括 2018 年平昌冬奧會“北京8分鐘”、SCO 上海合作組織峰會《有朋自遠方來》燈光焰火藝術表演、威尼斯雙年展故宮平行展“記憶與當代”等。
WISPARK 迅智集團 成立於 2001 年，長期為中國時尚潮流活動、品牌營銷、體育活動和專業賽事提供支援。案例包括和陳冠希合作的“Innersect 全球潮流文化體驗展”、上海科創節、天貓潮流盛典、上海馬拉松，以及王者榮耀春季、秋季總決賽等，並擁有中國冰壺公開賽、克利伯環球帆船賽-克利伯中國等賽事 IP 和權益。
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注：我是36氪茉小莉，關注文娛、消費領域的新鮮事，交流可加微信 Spontaneous-Literary，勞請備註姓名、公司、職位。