《聲臨其境2》收視登頂但口碑下滑，“聲音”綜藝該如何出圈？
編者按：本文來自微信公眾號“ 映象娛樂 ”（ID：jingxiangyule），作者：周馳，36氪經授權釋出。
上週五，憑藉在連續11期同時段收視第一、豆瓣評分8.2的第一季之後，《聲臨其境》第二季在播出之前就獲得不少的關注度。首期節目播出後，全網收視率為1.06，收視份額3.86%，全國網域收視率1.45，收視份額5.47%，以雙域第一的成績拉開序幕。
在第二季節目中，王剛、張國立、張鐵林組成的“鐵三角”以“聲音指導團”的身份常駐《聲臨其境》成為第一期最大看點。除此之外，《聲臨其境》第二季舞臺還運用了冰屏、紗幕、全息投影裸眼3D等技術，拉近了觀眾與嘉賓的距離，增加現場的互動性。
但是在《聲臨其境》第二季在收視率登頂的情況下，口碑卻出現下滑，豆瓣評分6.8分，低於第一季的8.2分，節目播出後“杜淳有點尬”更是迅速佔據微博熱搜榜榜首，除了演員的表現不佳外，節目的剪輯問題也給口碑帶來了一定的影響。
從《中國好聲音》開始，“聲音”類綜藝就層出不窮，但隨著節目的大量爆發，題材同質化，相似的競技模式下，觀眾開始產生審美疲勞，《中國好聲音》《歌手》的收視都出現了較大幅度的下降。
這種情況下，細分的聲音綜藝開始出現，細分下的小眾並不代表著不容易出圈，2017年夏天《中國有嘻哈》橫空出世，使嘻哈從地下成功走上舞臺，開闢出一種綜藝細分的新形式。隨後看到了市場的需求，《聲臨其境》等垂直類開始不斷出現。
《國家寶藏》節目製片人、總導演於蕾說過“當下社會對年輕人的審美是有一些偏見的，吸引年輕人的並不是‘傻白甜’，他們也非常喜歡有質感的東西。”所以只要節目的質量過硬，抓住受眾，小眾文化成功出圈也不是問題。
《聲臨其境》收視登頂口碑下降，剪輯成為節目的致命傷
“第二季難做，因為第一季做好之後觀眾覺得你應該更好，沒做到就是不成功。預設值升高了，以後選人也好、做設計也好，都會有更多的難題，不像第一季那樣沒有顧忌。”《聲臨其境》導演徐晴在節目播出前曾經說道。
的確在第一季豆瓣評分高達8.2分的基礎上，觀眾對第二季的期待值自然會提升了很多。首期節目播出後，全網收視率為1.06，收視份額3.86%，全國網域收視率1.45，收視份額5.47%，問鼎1月25日晚間收視榜首，節目播出後，相關話題也迅速佔據微博熱搜榜。
但是在如此得高熱度下難掩口碑的下降，《聲臨其境》第二季在播出後並未獲得與熱度相匹配的好口碑，豆瓣評分僅取得6.8分，遠低於第一季的8.2分。第一期中雖然展現了塗鬆巖的老練、嚴屹寬的多變、秦昊的意外出彩，但新聲班的表現平平，杜淳的表現相較於其他三位選手也顯得不夠那麼專業，節目播出後#杜淳有點尬#更是佔據微博熱搜榜榜首，而且從節目預告中出現了一些“流量”明星，也使觀眾對於節目的質量評價有所下降。
從賽制上來看，新一季的《聲臨其境》沒有做太大的改變，每期依舊是四位聲音大咖的聲音展現，第一期節目請來的嘉賓是“天涯四美”之一的嚴屹寬、實力演員秦昊、曾為梁朝偉和張學友等人物配音的塗巖鬆以及演員杜淳。賽制分為三個環節：經典之聲、魔力之聲以及聲音大秀，第一期中最大驚喜無疑是張鐵林、張國立、王剛“鐵三角”的常駐。
除了“鐵三角”常駐亮相外，第二季節目也做了一些其他的突破。比如，在第二季中，節目組節目每期請到兩位專業擬音師，並將擬音師請到了主舞臺，邀請《聲入人心》學員餘笛來現場演唱《獅子王》主題曲，將兩檔節目進行了緊密的聯結。
其次，節目組所運用的冰屏、紗幕、全息投影裸眼3D等技術。在節目中，冰屏將運用於錄製間，打通兩個演播廳以拉近觀眾與嘉賓的距離，增加了現場的互動性。全息投影裸眼3D則取代以往笨重的實體佈景，為觀眾打造一個真實的舞臺，使觀眾置身其中。節目組在第二季上從觀眾的聽覺、視覺等細節做了立體式升級。
但是節目在播出後，從第一季就飽受詬病的剪輯方式依舊沒有得到實質性的突破，甚至還有所下降。相比第一季節目，第二季的節目增加了配音演員的鏡頭和演員和影視劇同屏鏡頭，減少了影視劇的直接鏡頭。觀眾表示在鏡頭不斷切換下，代入感大大降低，完全沒法好好感受演員的配音。
總體而言，《聲臨其境》第二季延續了上季的核心規則及環節，雖然第一期節目並沒有取得收視和口碑齊飛的結果，但如果節目組將剪輯問題解決，提高演員的配音質量，還是能引發大眾共鳴。
“音綜”模式固化，出圈道阻且長
從《聲臨其境》第二季的處境可以看到大多數“聲音”類綜藝的尷尬處境，在第一季的成功後，第二季的口碑熱度都有所下滑。比如老牌的IP《中國好聲音》《歌手》系列都沒能續寫輝煌。2018年《中國好聲音》的平均收視率僅取得1.7%。而2017年為1.9%，2016年、2015年、2014年、2013年、2012年《中國好聲音》的平均收視率分別為2.2%、4.8%、4.2%、4.6%、3.8%。
湖南衛視的王牌音樂綜藝《我是歌手》（2017年更名《歌手》）已經來到了第七季，於2018年上半年收官的第六季，平均收視率創下開播六季以來的最低紀錄，僅為0.8%，在第四季和第五季分別為1.79%和1.32%，都不可避免地同時陷入瓶頸。
《中國好聲音》《我是歌手》當年之所以會成功，首要是在節目形式上的首創。《中國好聲音》導師聽音盲選後，學員進行反選；《我是歌手》則是將已經成名歌手重新站上舞臺排位PK，接受觀眾的評價。
但是老節目在固有的競技模式下，很容易使觀眾產生審美疲勞感，所以才會階梯式甚至斷崖式下降的收視。“聲音”類綜藝想要維持熱度並不容易，而且“聲音”類節目還在不斷湧出，老節目要想重回巔峰，就要不斷的推陳出新，才能留住舊觀眾，吸引新的觀眾關注。
“聲音”綜藝不斷細分，小眾不一定沒流量
“聲音”綜藝中特別是音樂類綜藝一直是綜藝市場上不可或缺的節目形態，2012年在《中國好聲音》的帶領下，“聲音”綜藝迎來爆發，特別是近兩年綜藝市場上“聲音”綜藝迎來井噴之勢，但隨著迅速出現的大批“聲音”綜藝，我國“聲音”綜藝的同質化問題越來越嚴重。
在同質化內容引發審美疲勞的情況下，“聲音”綜藝開始尋求差異化。比如《中國有嘻哈》的橫空出世，為垂直細分的“聲音”綜藝打開了新思路。“聲音”綜藝通過不斷細分來嘗試新的方向。
有的節目在歌唱類別上做起來了文章，比如說唱、電音等；有的節目從節目嘉賓著手，比如素人唱、歌手唱、蒙面唱等；有的從演唱方式改變，比如合唱、對唱、“一鏡到底”唱……細分下的小眾並不代表著不容易出圈，只要節目質量足夠，出圈也不是問題。比如《聲臨其境》第二季前播出的《聲入人心》就將節目切口鎖定在了美聲，豆瓣評分從開畫8.7漲到如今的9.2分，收官戰的收視更是拿到了省級衛視雙域第一。
在現在流量至上的環境中，《聲入人心》從出品人到選手都沒有流量明星，能取得如此高的熱度首先是憑藉選手的實力：賈凡，美國茱莉亞音樂學院全A碩士在讀博士；金聖權，紐約大學音樂劇專業研究生；鄭雲龍，音樂劇學院獎最佳男演員；蔡程昱，上海音樂學院聲樂專業第一，同時也是柯蒂斯音樂學院特招生……
另一方面是它不同尋常的賽制：沒有淘汰，沒有晉級，36名成員之間經過多輪較量和合作，在三位專業出品人評價下，在“首席”和“替補”兩個角色間輪換，最後有6位成員能夠成為“首席”並獲得參加全國美聲音樂會巡演和發新專輯的資格。
對於當紅的“垂直類”的聲音綜藝節目，“破圈”是這類節目想要成功所必須解決的問題。《聲入人心》總導演任洋曾說：“最初確認節目選題時果斷放棄了聲樂中包含的‘民族’唱腔，主要是民族唱得好的多數是女歌手，但我們臺的受眾大部分是女性群體，因此選了聲樂的另一部分，然後主打男歌手。”所以精確抓住受眾，小眾綜藝成功出圈不是問題。
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