這些海報是我們對 APEX 2019 的期待

任何一個領域都有屬於自己的經典之作，而一件作品之所以能被稱為經典，不止在於其審美價值，更在於它的意義核心以及深遠影響，在於其持久的生命力。

2004 年，由 168 塊不鏽鋼板組成，重達 110 噸，表面卻找不到任何一條縫隙的藝術裝置“雲門（Cloud Gate）”在美國芝加哥千禧廣場落成。設計它的安尼施·卡普爾這樣評價自己的這件作品“……這件作品做的很美。因為它沒有任何縫隙……”。卡普爾頗為喜歡這種“巨大的拋光不鏽鋼”形式，他認為極簡的表達有助於人們探索作品背後的精神空間。

的確，蜚聲國際的“雲門”並不只是擁有奇妙的視覺體驗，它同時也是一件難得的，和公眾有著很好互動性的公共藝術作品——作為芝加哥地標，每年都能吸引大量的遊客。

“雲門”實際上也體現著卡普爾一直持有一個觀點，他認為藝術家有一種可作為引導性力量的使命。其實，技術創新又何嘗不是。

這隻外星人，哦不，是榨汁機，看起來就帶著強烈反叛氣質，似乎完全拋棄了工業品的邏輯。當然這並不奇怪，畢竟它的設計者是菲利普·斯塔克——一位被譽為“鬼才”的傳奇設計師。

但將 Juicy Salif 視作單純的“叛逆”之作未免太過單調。作為“榨汁機”，它的設計雖然跳出了規則和範例，但對設計師來說，這種極簡的目的是為了傳達“設計應是對人性的關懷”這一理念，也有人將 Juicy Salif 稱為“情感化設計”的典範，因為它暫時地摒棄掉理性主義，帶著菲利普特有的幽默感，直指產品設計的心理價值。

更有人這樣高度評價菲利普·斯塔克“（他）履行了一個現代設計師應盡的職責，那就是為製造業和商業注入活力”。沒錯，能為所處的領域注入活力還不重要嗎？

潘頓椅（Panton Chair）誕生在“現代主義”設計風格盛行的 20 世紀 60 年代，那時的產品設計奉行“功能至上”，主張從理性出發，反對多餘裝飾。

而設計師維納爾·潘頓則打破這種思路，利用當時逐漸流行的玻璃纖維增強塑料，也就是我們俗稱的“玻璃鋼”，設計了這款世界第一把一次模壓成型的塑料椅，並重新啟發了對曲線和色彩美的欣賞。“新材料，新工藝，新造型”是潘頓椅三個最重要的標籤。

但如果說潘頓椅只是單純地推崇流暢的曲線造型，而忽視了椅子的本質屬性，註定也不會獲得後來的讚譽。事實上，塑料椅應有的優秀素質潘頓椅都不缺少，亮麗而豐富的色彩以及能夠疊放節約空間。

所以，潘頓椅表達的不是單純的為了推倒而突破，更在於啟發。

“擺脫時間的束縛，成為流行的經典”是對設計的高度褒獎，也是眾多產品和設計的追求。

如何做到這一點？

“燈具設計大師”保羅·漢寧森給出這樣的答案，“跳出單一意義指導下的設計才能跳出時間，經久不衰，這也是經典的真正魅力所在。”

漢寧森是世界上第一位強調科學和人性化照明的設計師，1920 年代他就提出了“無眩光”的燈具設計理念，他的作品也都兼具著科學技術和藝術性。

PH 5 就是這一理念下的代表作品，它詮釋了斯堪的納維亞風格的典雅和人情味，而光線在經過多層的獨立燈罩反射後，也達到了均勻柔和的照明效果。

看過了這些經典作品，今天下午 4 點，APEX 2019 也即將釋出。如果在釋出會之前，你還想知道什麼，我的建議其實是忘了“一體化”，忘了可能的標籤，忘了我們所猜想的一切。

阿尼什·卡普爾說“單純的形式有助於人們忽略表面的敘述性，而直入事物的本質”，所以對於 APEX， “一體化”並不是它的全部意義，手機才是。