本土Vlog，可能是內容領域最難懂的佛系賽道
編者按：本文來自微信公眾號 “全媒派” （ID：quanmeipai），36氪經授權轉載。
Vlog似乎成了一個近期最不可忽視的“小趨勢”。
2018年下半年，從歐陽娜娜更新nabi的日常、李易峰吳磊們紛紛拍vlog開始，國內的vlog顯然被注射了一針興奮劑。要知道，在此之前，搜尋量最多的是“vlog是什麼意思”，甚至還有不少人把vlog錯拼成volg。
百度指數 vlog相關關鍵詞（2018年1月）
百度指數 vlog相關關鍵詞（2018年12月）
在吸引來大量好奇的圍觀者時，有一部分勇於試水的使用者，已經開始模仿明星和網紅，生產屬於自己的vlog。他們紮根各個駐地，同時把自己的作品分享到朋友圈，慢慢地將創作的漣漪向外擴散。
本期全媒派（ID：quanmeipai）採訪了幾位活躍的vlogger，輸出這份新年觀察，剖析vlog目前面臨的尬與惑。
幾分鐘的瑣碎視訊， 憑什麼佔據注意力？
吃早餐、起床、拆快遞、獨自旅行、做手帳、Room Tour、跨年煙火……以vlog為關鍵詞搜尋視訊，出現的結果大多是這類“生活MV”式的流水賬。
Vlog的標題，大多會以“***with me”的形式出現。這個標籤，似乎多多少少帶有孤獨的意味：我在螢幕這頭向你展示我的生活，而你在那一端以虛擬身份靜靜觀看，這不像可以實時互動的直播，在vlog裡，釋出者與觀眾之間的交流永遠存在時差，旁觀者無法影響拍攝者彼時的生產，自我身份退化成空殼，全程以窺探的視角被代入到vlogger營造的情境中。
在這種消遣式的觀賞狀態中，主角的個人魅力及其所身處的環境最大化地填充意識，觀者只需要跟隨視訊主人的動線即可。
而從內容濃度的角度而言，無論與直播還是與15秒短視訊相較，vlog的資訊量顯然更大。你可以在數分鐘內看完劍橋學生喪心病狂連續學習24小時、跟著旅遊博主自帶酷炫轉場暴走N個歐洲國家，優秀的vlogger能每隔數秒拋一個彩蛋，讓使用者持續保持興奮感和新鮮感。
“從入門到放棄”的vlog， 門檻比你想象的大
拍一支vlog，難嗎？
也許聽起來不算太難。但事實是，從認知到拍攝，vlog對於國內使用者而言，壁壘確實不小。
認知門檻：是什麼？不是什麼？
或許你很難直接說出vlog的含義，但如果你看得多了，就能夠開始分辨它不是什麼：它不是教學視訊、不是廣告，也不是表演或節目。
它的初始定義其實相當簡單且模糊，即通過視訊的方式來記錄並分享個人生活。
追溯到2002年，電影製作人和音樂家Luuk Bouwman創辦了網站Tropisms.org（現在已關閉），在網站上釋出自己大學畢業後的旅行視訊日記，這是最早的vlog網站之一；十幾年後，人們拍攝vlog的一大題材也正是旅行。在後來YouTube興盛的年代，以Casey Neistat為首的vlogger開始崛起，成為超級網紅，vlog在國外也逐漸深入人心。
Casey Neistat
在vlog普及的道路上，國內明星的入局確實起到了重要作用。從vlog進入中國起，水土不服的症狀持續了數年之久，直到明星將它拽入大眾的視野之後，媒體們總算大量關注到了這種視訊形式的存在，但對於大眾而言，滿足的仍然只是窺私慾。換言之，小風口過後，它的認知底色仍然薄弱。
人們確實好奇nabi的日常，但還是有不少人在搜尋“vlog是什麼意思”。
歐陽娜娜的vlog截圖
沒有明星，也許vlog無法乘風而上。可這波明星引流給中國vlog圈帶來的，究竟是什麼？
孫東山認為，目前明星入局確實帶來了可觀的關注度，“就像《中國新說唱》一樣，如果沒有吳亦凡，rap也很難進入普通老百姓的視野中。”但是冷靜下來看，這個時機又說不上恰當，因為有的明星拍攝的並不是vlog，更像是披著vlog外衣的紀錄片或廣告片。混淆概念的後果是，普通使用者對於vlog的理解會更加混亂，不利於他們去感知這種“視訊日記”的精髓所在，所模仿拍出來的vlog可能也會四不像。“rap在中國能爆發，是因為在新說唱之前，rap在中國積攢了足夠的認知；而再看中國vlog，才經歷多少年？”
孫東山
年輕的vlogger們固然有滿滿的創作能量，但回到現實，他們也並不認為這種形式會迎來大紅大紫的爆發。小風口過後，它或許只會是一個佛系賽道——作為視訊日記，它在國外本來就是生活的一部分。用vlogger“人字拖遊記”的話說，“全民vlog”這種表述顯得很怪誕，“這好像鼓勵所有人把自己的日記晒到公開場合”。
專業門檻=真實感&故事性
全民vlog，也許從一開始就是個假命題。
作為剛剛入門的普通使用者，確實可以模仿許多博主吃早餐、拆快遞、頂著黑眼圈學習、旅遊吃喝，這都是表達個人生活的方式。但如果是作為期待回報的生產者，想以這樣的內容收穫點贊和關注，恐怕結果會令人失望。
當被問到“vlog的精髓是什麼”時，幾位活躍的vlogger給出的答案無一例外提到了兩個關鍵詞：“真實感”和“故事性”。現實是，絕大多數剛入門的vlogger確實能做到真實，但“故事性”則是大多數人難以跨過的、更高階的門檻，也是讓他們走向放棄的一大原因。
vlogger井越
在編劇聖經《故事》一書中，作者犀利地點評了水平堪憂的劇本，稱其為“ 對一系列可以預見的，講述手法低劣的，陳詞濫調的片段，所進行的毫無生命力的拼湊，最終淪為一團了無頭緒的霧水。 ”這也是許多嘗試拍攝vlog的使用者所面臨的創作瓶頸。一支有足夠生命力的vlog是強調故事線索的，這意味著，一支好的vlog需要“導演”的角色。正因為導演的存在，所有資訊的碎片才得以被有機融合。而很顯然，在vlog這種形式面前，並非人人都有能力成為生活的導演。
在這一點上，我們或許能從vlogger任菜籽兒的採訪中得到印證。在談到創作vlog的原動力時，他直言自己的初心絕不是記錄生活，因為“知道自己的生活沒那麼值得分享”。 當影視綜合技能積攢到一定水位時，他意識到，這些能力可以通過一個有資訊量的形式輸出了 ，於是他選擇了vlog來承載。
vlogger任菜籽兒
再看國內其他已經產出佳作的vlogger，如井越、飛豬、孫東山、竹子等，總能看到他們身上還有攝影師或編劇的標籤。雖然披著“視訊日記”的外衣，但橫亙在普通使用者面前的，卻是一道天然的專業鴻溝。
在井越看來，vlog並不像抖音式短視訊那樣，可以輕易提供諸多齊全模板供大眾參考複製，讓普通使用者也能走“有趣捷徑”，在短短十幾秒的消費時間裡收割其他人的碎片注意力。
但為了降低普通使用者的生產門檻，激發更多使用者創作參與，app們還是在努力開發教程和模板，讓使用者不那麼“無所適從”。
以貓餅app為例，產品主打的“貓餅課堂”欄目涵蓋了拍攝基礎、前期拍攝、後期製作等，能夠以簡明的方式幫助普通人完成入門和進階。產品也探索了模板玩法，譬如“2018年終總結”，給使用者提供創作思路。
既然是風口， vlogger們過得怎麼樣？
半年來vlog的關注度持續走高，造出了看似龐大的流量池。
2018年9月，微博推出了Vlog招募計劃，騰訊Yoo視訊宣佈補貼Vlogger，阿里上線了名為鹿刻的短視訊app；12月，b站更是直接開展“30天Vlog挑戰”，野心清晰：培養使用者生產習慣。
各大平臺動作頻頻，行業似乎一片向好，生產者從中受益了嗎？
艱難探索的素人vlogger
“真的有不下有20個vlogger找我私聊，和我說他們的無力感。他們覺得，vlog這種形式對於想從零做起的人非常‘不公平’。”在面對素人成長問題時，孫東山坦誠道。
對於這個新的賽道，不少人躍躍欲試，但他們一方面缺乏前輩的名氣和資源，無法在短時間內吸引流量，另一方面，如果沒有專業功底，創作輸出能力上很容易遭遇瓶頸。在頭部定型的格局下，這些從零開始成長的vlogger必須努力交出比現有博主更優質的作品，才有機會收穫更多關注。
而就算交出不錯的作品，普通的vlogger還是可能遭遇扎心的區別對待。“流量名氣大於創意的時代，vlog還是會比較艱難。”任菜籽兒表示，有錢的甲方爸爸會直接找已有粉絲基礎的明星或網紅拍vlog，而有些金主點名要找vlogger，反而是因為他們可以壓價，以節省預算。
因為錢途不明，有勇氣入場的新晉玩家，一般不會成為全職的vlogger。作為商業攝影師的呂博文也正在接觸vlog，他透露，雖然做vlog有來自新興平臺的內容補貼、城市旅行專案的收入， 但目前大部分的收入還是來源於自己的老本行，即商業攝影專案。
對此，“人字拖遊記”直言：“根據我的經驗，直接的vlog變現應該只能帶來大約三成收入，這是基於你個人標籤足夠有特色，將標籤轉化為vlog視訊語言足夠優質，平臺才會有興趣進行採買。其他七成左右，還是要靠你個人的其他能力帶來。”
被廣告綁架的中國式vlog
讓素人們羨慕的頭部vlogger，也同樣面臨焦慮。
在微博擁有220萬粉絲的vlogger竹子，曾在近期發此感慨：“作為一名內容創作者，我最羨慕YouTuber的一點是，他們可以靠點選率維持營生。”
而在中國，博主們如果全職依賴vlog變現，收入的主要來源就繞不開接廣告。市場對於vlogger商業價值的考量，和流量明星一樣，幾乎來源於其粉絲基礎。在作品中植入廣告的危險性在於，它可能會損害個人口碑，繼而動搖粉絲信任。
對此，一位微博網友道出了矛盾所在：“ 不接廣告博主沒辦法生活，可是都是廣告大家看了又覺得沒意思。”
採訪中，vlogger們不約而同地提到了YouTube的分成方式。“如果按照YouTube的分成，那大部分的頭部vlogger根本不需要接廣告。”數碼類博主李大錘同學直言。
不過，就算是讓國內博主們羨慕的YouTube平臺，YouTube博主也不僅僅製作Vlog，也會生產其他形式的視訊來獲取收入；而且，平臺的廣告分成也從來不是天上掉餡餅。如果你想通過YouTube賺錢，必須選擇加入YouTube的合作伙伴專案（YPP）。去年1月，YouTube也提高了分成門檻，滿足以下硬性要求有機會獲批：賬號在過去12個月內累積的觀看時長超過4000小時，並擁有超過1000名訂閱者。這一政策宣佈後，許多長尾博主參與#Demonetization Day和#SmallerYouTubers話題，對其進行了抗議。
如何進行良心的商業化操作？
既然在本土繞不開廣告這個收入來源，做好vlog和廣告的良性結合，是現階段vlogger們的必修課。“不要讓品牌破壞作品真實性”，這是井越的堅持，他不願意破壞vlog本質上的真實，不喜歡“偷偷把一些植入品牌塞入‘好物分享清單’裡”。在理想狀態下，他希望能用個人風格來“統攝這個推廣”，使之依然成為符合個人調性的作品。
而孫東山強調拉近自身和粉絲的距離，即當觀眾和vlogger建立友誼和信任之後，TA的商業化推廣才能被粉絲接受。
我們都不希望vlog只是一股虛火。任菜籽兒對此思考得很透徹：“如果未來一年，還是那些已經有名氣有流量的網紅去不斷商業化賺錢，而沒有湧現出一批新的vlogger的話，那我認為，vlog並沒有真正來到中國。”
（感謝貓餅app對本文內容的貢獻）