顧瀚允用設計為出版物“營造”新生

設計 · 發表 2018-11-27 18:13:29

摘要：站酷獎是由中國人氣設計師社群站酷網主辦的綜合性設計獎項，“2018站酷獎”共收到來自全球的參賽作品數千份，經過2輪嚴謹的評審，最終191件作品入圍，涉及16個類別，其中16樽站酷獎金獎和15樽評審特別獎也於2018 站酷獎之夜當晚揭曉。 “2018站酷獎”獲得業界廣泛認可的同時，...

站酷獎是由中國人氣設計師社群站酷網主辦的綜合性設計獎項，“2018站酷獎”共收到來自全球的參賽作品數千份，經過2輪嚴謹的評審，最終191件作品入圍，涉及16個類別，其中16樽站酷獎金獎和15樽評審特別獎也於2018 站酷獎之夜當晚揭曉。

“2018站酷獎”獲得業界廣泛認可的同時，我們也希望大家更多的關注獲獎者們不為人知的創作之路，站酷網特邀“2018站酷獎”評審特別獎得主們講述獲獎作品幕後的故事，畢竟你看得到他們臺前的光鮮，卻很少探得到他們幕後的付出，跟隨小編一起來傾聽他們的肺腑之言吧。

“2018站酷獎”出版物設計 評審特別獎 《班門2017》

《班門》是以講述建築設計為主的雜誌，是一套圍繞建築設計展開的生活美學Mook。整體設計有著清晰完整的敘述系統，以建築的概念建立排版的結構層次。無華麗的設計贅述，而諸多細節的設計思考耐人尋味，給予讀者很好的閱讀感受。

嘉賓簡介

顧瀚允，藝術指導， T-workshop創始人。

作品多次入選日本東京TDC。

曾獲得香港HKDA評審獎、金獎、銀獎、銅獎。

GDC提名獎，亞洲最具影響力大獎。

美國IDA獎、德國紅點獎及其它獎項。

用設計為出版物“營造”新生

——訪2018站酷獎出版物類評審特別獎得主顧瀚允

站酷網：此次獲得2018站酷獎出版物類評審特別獎的作品《班門2017》是一套怎樣的書？書作者對這本書的期望是怎樣的？你是如何用設計來詮釋對這本書的理解的？

顧瀚允：《班門》雜誌是以講述建築設計（營造）為主的雜誌，是一套圍繞建築設計展開的生活美學Mook。出版方希望能夠表達出文字內容的美好，而我自2017年接手《班門》改版事宜以來，一直在鑽研“營造”，希望用設計為這本出版物“營造”出新的活力。整個設計專案從雜誌字標開始入手，我認為漢字設計本身就是一種營造，它與中國建築是異曲同工的。我們把班門兩字看作一個建築空間，有意將偏旁部首的距離分開，尤其是繁體的“門”字結構本身就是兩扇門，在這拉開了的空間中能看到中國漢字特別詩意的地方，在中國傳統文化中我們稱它為“空”。它是一種物理屬性，同時也是精神的所在。我希望大家看到這個標誌的時候，會想推開這扇門，進到這本雜誌的裡面。《班門》雜誌從營造中來，而且起名為《班門》，無可避免的即是身份問題：創始者北京城建設計發展集團，是研究中國城市建築設計的一個地方，而雜誌又起了一個帶有東方色彩的名稱，這其中所包含的“中國營造”的理念，就是一種關乎生活的美學，它在宋朝達到高峰，並且在園林設計中得到淋漓盡致的體現。《班門》正應該去表達這種關乎日常生活中蘊含的美和其背後所包含的文化積澱，所以我們提出了將關照生活、關注日常，作為這本雜誌的slogan。我們將日常之物的攝影照片使用在封面、封底，在封面讀者會看到我們通過營造把日常之物展現為貌似“建築”的立體場景，但在封底它又被還原成日常之物，兩張圖合起來講述了一個“建築營造”出現在生活中的故事。

站酷網：《班門》是一部套書，共4本，整套書風格統一且單本書各具特色，你為整套書風格設定的依據是什麼？

顧瀚允：我將Mook定位為生活美學雜誌，它應該展現出一脈相承的美學風格。我個人的設計美學一直很想強調的就是在平淡生活中蘊含的美，我覺得這本書可能要放棄一些講很大道理的東西。即便是話題很巨集大，寫大師的文章，也要找到一個小的角度。因而有時也有必要放棄一些特別深入、專業的晦澀內容。這正是我們的目標，希望擺在書店裡面，讓所有普通讀者都能拿起來閱讀。雖說講的是平淡生活蘊含的美，但其實背後是一種文化積澱。整套的包裝設計和單本書都是連續貫穿這個設計脈絡的。

站酷網：《班門》系列《班門•方》、《班門•圓》、《班門•角》、《班門•線》封面設計中，你試圖將漢字方、圓、角、線用幾何圖形來詮釋，你的封面創作思路是什麼？

顧瀚允：關照生活、關注日常，是我想要在這本書的設計中去體現的。比如《班門•方》的封面圖。大家都吃過糖，糖的外面常常包裹有一層鋁箔紙，你會發現它都是方形的。在我看來，這就是一個建築，就是營造，一張紙摺疊之後包裹成一個立體的空間，這就是我們生活中看到的最簡單的一次營造，一次設計。我可能會在未來每一本書中，挑選一種獨立的顏色，將來這套書出來，內容很東方、很傳統，但你會發現它被做得非常的新，就是我想要的新跟舊的結合。

除此之外，封面上的幾何圖形都來自漢字。我將漢字本身解構成點、線、面，由此來構成它們各自形成主體又相互聯絡完成整個漢字的意象表現。比如《班門•圓》的封面上是一個“圓”字。但是我沒有設計成“圓”字的樣子，而是通過幾何的這種手法“回答”了這個圓。它跟“方”的封面圖形道理是一樣的，是現代構成主義的一種手法。《班門•角》、《班門•線》都是選擇一個我認為很棒的漢字，拿出來作幾何化的圖形。《班門•角》的設計中每根線都是漢字的筆畫但在排版中它實際上也是網格的輔助線。

站酷網：《班門》排版中有各種“留白”處理，在你看來，“留白”設計的依據和意義是什麼？

顧瀚允：在《班門》的排版中，我希望有一些當代的樣式，但同時又保留一些中國傳統的精神在其中，所以“留白”是我在這個設計裡面很重要的一塊。留白的依據是來源於整套書籍設計風格的定位，但更多的時候要依據文章所表達的具體內容。例如在一篇關於日本茶室的文章中，我希望排版也能體現出wabi-sabi侘寂之美，因此就打破原有排版的網格，進行了主觀的自由設計，留有大量的空白。“留白”也是賦予文字的一種呼吸方式一種節奏感，遵循網格但在必要時也需做些“破格”嘗試。

站酷網：對書籍設計的用紙你有哪些心得？為一本書選紙，你有什麼技巧？

顧瀚允：用紙的心得大都來自做書積攢下的經驗，你要把紙張看成是一個人，去跟它交朋友。每張紙都有它的性格，就像人類的性格，富含情感又生動。比如在《班門》中，我選擇了一種瑞典的輕型書紙。我想，這一次開本比以前小了，它應該更厚，然後又感覺輕，這樣就既有書又有雜誌的感覺。我還有一種想法，我想在“門•外”這個版塊換一種啞粉紙（無光銅版紙）。可能這種紙單獨看上去非常普通，但兩種紙放在一起，氣質就會不太一樣。所以，當你要表達一本書的時候，你只要找到能對應這份情感的紙張就好。

站酷網：書店中依然有大量書是版心居中，一罐版就完成的，以至於社會對書籍設計的錯誤認知。你對這種現象有什麼看法？

顧瀚允：沒辦法的，這個跟整個中國的出版行業有關。在國外平裝書就是給大眾看的廉價讀物，設計師只需要設計封面，內文只要適合閱讀就可以了，這種情況也或多或少與資訊膨脹有關，產出的內容過多又良莠不齊，因而導致無暇顧及設計吧。但，精裝書和一些特殊書籍就要根據書的內容去定製設計。書不僅僅是文字或知識的載體，同時也可以成為收藏品，並不是說需要誇大視覺的衝擊，而是通過適合的排版提供舒適感和沉浸感從而將內容更好的傳遞給讀者。

站酷網：除了《班門》，有沒有其它讓你非常滿意的書籍設計作品想和大家分享嗎？為我們簡單介紹一下這本書的創作思路吧。

顧瀚允：我們曾為「為你讀詩」2015夏季詩歌音樂會做過一本書，2015年“「為你讀詩」夏季詩歌音樂會”以“直至我純粹得讓你不得不出現”為主題。在活動開始兩週前我們才介入這個專案，時間十分緊迫。我們必須在與客戶的第一次交流後便確定設計概念，恰巧委託人偶然說出一句“把心沉入湖底，你就能看見……”瞬間擊中了我的心，這句話也就成了這件作品的設計概念。

接下來設計和印刷流程同步進行，此次設計，我們將藍色設為整個視覺的核心元素，在詩集中，我們利用書籍的厚度使用11個潘通專色創造了一個從湖面到湖底的意象，白色的詩歌文字絲網凸印在由淺到深的藍色紙張上，觸控過去好像潛入湖水中人的靈魂。我們希望通過一個唯一的有力量的設計來回應“直至我純粹得讓你不得不出現”這個主題。

此次印刷，我們使用了一家香港紙廠的紙張，當我們在電腦上進行設計的同時紙張也正從香港空運來北京，11個專色潘通墨也在潘通北京公司同步調配，而同時印廠也安排好了所有印刷和後期的時間排期，就走時間如此緊湊的情況下，也保證了詩集在活動開幕前一天準時送到客戶的手裡。我想，中國的成長被世界稱為China Speed，而這樣的設計專案成果也是在印證這句話並非虛話吧。