開啟你的畫畫Buff
開啟你的畫畫Buff，解鎖森系插畫。大概是一篇看完了就可以入門插畫的文章O(∩_∩)O希望你喜歡~~
開啟你的畫畫Buff
寫在前面
大家好，我是Arche阿北~
今年年初開始接觸手繪插畫，在不斷學習的過程中也不斷地積累，在UI中國等平臺上釋出了四個系列的插畫，很榮幸地得到了平臺的推薦以及小夥伴們的喜歡，能帶給你們快樂愉悅的感受和創作的激情我也十分開心O(∩_∩)O
在和很多小夥伴的交流中，感知到一些插畫學習中的迷茫和共有的困惑，遂想把自己的一些想法和方法記錄下來分享給大家，希望能為大家開啟畫畫Buff，感受畫畫帶來的快樂~
下面我結合個人的一些點滴經驗為大家分享一下插畫的現狀、插畫的學習方法、優質資源以及創作的技巧。希望給想入行插畫設計的小白同學們一點建議，給喜好插畫的你有點點幫助，如果是插畫大神請忽略，如有不足之處希望大家留言補全和指正，謝謝大家！
目錄
1、驚鴻一面始相逢——插畫領域及相關工作
2、琳琅滿目比比是——流行風格及優質資源
3、源頭活水清如許——學習思路和分析方法
4、萬里路攜萬卷書——繪畫演示及技巧分享
Tips：
如果是有基礎的小夥伴建議直接看第三和第四部分，視訊演示的直播課程請戳這裡→ ofollow,noindex" target="_blank">https://www.cctalk.com/v/15423342279390
正文
1、驚鴻一面始相逢——插畫領域及相關工作
1.1插畫於我
我對插畫的認知，大致可分為兩個階段，也就是工作前和工作後，工作前以傳統的出版類為主，工作後以網際網路的視覺類為主。
工作前，大概是高中和大學的時候，接觸最多的是夏達的漫畫、幾米的繪本、伊吹五月的同人插圖繪本以及丁一晨的條漫，那時候以印刷品為主，算是一個關於插畫的最早的啟蒙。
工作後則多為網際網路的視覺類，最早認識和知道的插畫領域的前輩有旺旺Mandy、Erics、冬不拉dong、少年夾子、飯太稀等。
所以在我看來，插畫領域的工作可以基本分為兩大類：線下的傳統平面印刷出版，以及線上的網際網路視覺設計。
1.2傳統的印刷類
1.2.1繪本類
兒童插畫——有故事性、導向性，多為知名童話故事改編或原創性童話故事；
同人插畫——電影、遊戲、動漫、書籍等主題的同人類插畫作品，具有欣賞和珍藏價值；
原創繪本——多為有故事性、主題性的插畫作品，個人風格明顯；
1.2.2廣告類
常見於流行市面的招貼廣告、海報、宣傳單等，早期美觀度不足，現在在逐漸改善；
1.2.3刊物類
報紙、雜誌、書本等的內頁插圖設計，封皮插圖設計，文章配圖設計等；
1.2.4包裝類
產品外包裝類的應用也也越來越廣，最著名的如農夫山泉的各種主題系列包裝，其他還有三隻松鼠等食品類包裝，百雀羚等美妝類包裝設計；
由於重點是網際網路方向的插畫，所以這裡就不進行過多的敘述了，感興趣的話可以自己去搜索一下哦~
1.3網際網路視覺類
1.3.1UI設計師
Logo&icon——節日換膚、偏向寫實的插畫風格icon等；
APP——開屏介面、節日開屏頁面、新手引導頁面、內容預設頁面等；
WEB——登入頁面、官網設計手繪元素、產品介紹等；
1.3.2視覺設計師（運營+品牌）
H5——線上宣傳類海報及H5小遊戲，前者鮮明活潑具有吸引力，後者有故事性、設計感及傳播價值和現實意義；
活動頁面設計——電商類的店鋪活動頁面也越來越多的用到手繪元素（同時越來越受歡迎的還有C4D），特點是主題突出、氛圍感強，製作週期短，整體版式很重要。
品牌形象——吉祥物、品牌形象、LOGO、表情包、線下延展等；
1.3.3商業插畫師（自由設計師）
類似運營設計師，為某一商品或品牌服務，產出物為線上或線下物料，設計師個人ID和品牌ID互相影響、相輔相成；
1.3.4遊戲設計師
CG類遊戲原畫師，包括遊戲場景設定、人物設定、圖示和介面設定等多方面的內容；
2、琳琅滿目比比是——流行風格及優質資源
2.1目前較流行的插畫風格
2.1.1塗鴉插畫
線形或面形塗鴉風格的插畫，特點是張揚隨意、年輕大膽，凌亂卻有章，簡單又粗暴，用於H5宣傳海報或部分LOGO設計；
2.1.2描邊插畫
線面結合的表現形式，在H5中運用的越來越多，同時我認為MBE風格的小插畫也屬於這個範疇；
2.1.3向量漸變插畫
向量漸變插畫以漸變場景插畫為代表，色彩或優美柔和，或強烈鮮明，整體感強，美觀度高，手機APP開屏頁面中會見到這樣的插畫；
Mikael Gustafsson的插畫作品
2.1.4扁平插畫
和扁平圖示一樣，扁平插畫是去除了很多質感、紋理，只保留主要特點的一類插畫插畫，大色塊、簡約造型是它的基本特點，在手機APP中和網頁中比較常見；
Jack Daly的插畫作品
2.1.5肌理插畫
肌理插畫本質上還是屬於扁平插畫的範疇，用顆粒感製造紋理，一般將顆粒應用在受光面和背光面，增加畫面的細節和美觀性，讓畫面更加耐看，運營類插畫中這一類技法比較常見；
Lana Marandina的插畫作品
2.1.6手繪插畫
手繪插畫本身也包含著各種風格，和主體的造型、顏色配比、主題傳達息息相關，在開屏頁和活動頁比較常見；
Yeyi的插畫作品
2.1.7立體插畫
從去年開始出現的越來越多2.5D插畫，在網頁設計、APP啟動頁比較常見，輕微的透視感增強了畫面的趣味性，能更好地進行資訊傳達。
Frannnk的插畫作品
2.2資源分享
2.2.1網站
behance 、dribbble 、ins 、lofter 、pinterest 、站酷 、微博 、塗鴉王國等網站；
2.2.2教程
YOUTUBE、優優教程網、花瓣live、塗鴉王國、自己喜歡的插畫師的課程或教程；
2.2.3插畫師（國內+國外）
國內：風綻、erics、插畫師卷耳、冬不拉dong、Y園糖、森妮、Littlehmxx、
吾空空kongkong、Ciao大榴蓮、biiig_bear、Diable咔咔、布林YQ、碧綠色的兔子seven、Tsuyu魚貓、Paco_Yao、滷貓、飯太稀
國外：Cami、garethlucasart、Tom Clohosy Cole、Benjamin Flouw、Dung Ho、Ahmet Iltas、Hannah sun、ranganath krishnamani、Brian Miller、Slawek Fedorczuk、mori_raito、anneliesdraws、Akira Kusaka、Mark Boardman、Tristan Gion
風綻的插畫作品 
Y園糖的插畫作品
飯太稀Fan的插畫作品
cami的插畫作品
Brian Miller的插畫作品
3、源頭活水清如許（學習思路和分析方法）
3.1分析：主題+構圖+造型+配色+氛圍+肌理+創意
Tips：
一般插畫分析方法：主題+構圖+造型+配色+氛圍+肌理+創意系列插畫創作要點：保持主題、造型、肌理三個基本點的一致性
3.1.1主題
畫面主題以及作者採用了什麼元素去闡述主題。
在這個過程中可以進行一個情緒版的管理，是一個頭腦風暴的過程，發散的層次越多，越能找到一些有創意、新奇的想法。
比如定一個主題叫做四季，也許第一層我們會想到春夏秋冬四個季節的氣候，如春雨、夏日、秋風、冬雪；再深一層可能會想到四季的植被、衣物、食物；再深一個層次，可能會想到四個季節中分別能體現季節特徵的節日或節氣；繼續深入，四季是否也可以看作人的一生。春生、夏榮、秋瑟、冬蕭，然後對應到戲曲中的生、旦、淨、末？我舉的例子未必恰當，你能理解我的意思就好~
Tips：
日常工作和生活中畫畫的靈感從哪裡來？
固定的事物——二十四節氣、十二月份、東西方節日、放假開學等；
二次創作——童話故事、神話元素、電影電視、音樂繪畫、同人作品等；
生活感悟——親情、朋友、愛情、獨處、社會熱點、對人性等的思考；
ALBEE小煮魚的《春夏秋冬和萬聖節》
3.1.2構圖
常見的構圖有水平線、垂直線、斜線、環形、對稱、S、C、平鋪、俯視、平視等，根據畫面主題和預期的效果進行構圖。切忌主體太小、太偏、喧賓奪主等行為。
璀璨星城的插畫作品，採用了X形一點透視構圖
3.1.3造型
動物、人物、靜物等的造型因為作者不同、感悟不同而有不同的形態特徵，畢竟“一千個讀者眼中有一千個漢姆雷特”。
對於這部分進行分析的同時也要去積累，他山之石可以攻玉，多多積累總有用得著的一天。比如同樣是畫一個人，他的五官、四肢、比例、頭髮會有很多種畫法，而你要做的是不斷積累，去整理自己的素材庫，去學習更多的表現形式以備不時之需。
Tips：
建議的收藏資料夾方式：人物+動物+植物+靜物+風景+建築+色彩+創意
Senny-森妮的少女系列人物
3.1.4配色
配色的方式有千千萬萬種，常見的配色方式有單色、同色系、鄰近色、對立色、互補色、分散互補色等。
我比較習慣的方法是用追波的色卡和eagle的色板，在花瓣中也會收藏很多配色用在自己的創作中。
Tips：
快速得到同一色系的色彩方法，控制明度和純度保持統一，改變色相即可，即H改變SB不變。
來自花瓣網的色卡
3.1.5氛圍
氛圍的塑造和顏色有關，更和光線有關，三大面背光面、受光面、側光面一定是分清楚。如果希望畫面更有細節也要注意到高光、灰部、明暗交界線、反光和投影，這些內容並不是都要在畫面中體現，但是體現的多一層，則畫面的豐富程度就加深一層，更耐看一點。
建議收集一些光感強的插畫去欣賞和研究，如果想突出氛圍，在創作的過程中可刻意去塑造光，但是注意不要影響到主題的表達。 
JennyYu的插畫作品
3.1.6肌理
肌理是區分不同畫風的重要手段之一，每個人都會有自己不同的使用習慣和刻畫習慣，而商業插畫作品也習慣性的疊加一些紋理來增加畫面的細節，是比較普遍實用的方式。
Anano Miminoshvili的插畫作品
3.1.7創意
其實每一張插畫都是作者的創意成果，但是為什麼有的畫作讓人覺得炫酷、有創意，而有的插畫只是好看、舒服呢？和構圖、造型等也有很大的關係，常見的創意手法有誇張、對比、超寫實等，是為主題服務的另一種強有力手段。
Anastasia Suvorova的插畫作品
3.2圖層
我幾乎所有插畫作品的圖層分類都是FG+MAN+BG，也就是前景、人物和背景。在畫畫的過程中我認為圖層越多越好，方便修改和創意疊加，背景用來渲染大的氛圍和基本基調，人物承擔著表達主題的重要任務，前景多采用靜物、植物等元素去襯托主體人物。
3.3過程
僅僅從我一貫的作品中在分析，畫畫的過程就是從草稿開始，然後鋪大色塊，線條區分結構的同時進行投影部分的刻畫，點狀（小面或小線）增加細節，最後去塑造一些紋理和質感。
4、萬里路攜萬卷書（繪畫演示及技巧分享）
4.1構思、腦暴階段
得到主題，進行頭腦風暴，聯想到相關元素，進行大致的構思，並且儘量讓自己的畫面當中具有一定的故事性，提升一個層次。
我對於“秋”的頭腦風暴
4.2草圖階段
在草圖階段解決構圖、造型、色調的黑白灰處理等大致情況，這個階段可以在紙上進行，也可以在ps中建立一個線稿的圖層，如果在ps裡面的話建議分層哦。
我的草圖.....手殘求輕噴...主題是“冬天”
4.3上色階段
鋪大色調，這時候建議開啟一個黑白圖層去看一下整體的明暗關係，可以及時調整。
鋪大色塊的效果，在這個時候看黑白灰關係
4.4細節塑造
這是主要考慮到光源、氛圍、質感紋理的的塑造，一層層去深入刻畫，建議齊頭並進，一起進行深入刻畫，得到一種隨時可以停下來不畫，又隨時可以繼續深入刻畫的階段。
最終塑造效果
4.5整體調節
用ps自帶的濾鏡camera raw去調節整體的色調，完成最後的美化。
使用這兩個調節功能來改變整體效果
複習一下整個過程——
主題（題目：四季-冬天；關鍵詞：蕭索、凋零；色調：一般都用冷色調錶示冬天，所以採用帶有灰度的暖系傾向色系；定位：清新、安靜、生活化；聯想“晴朗的冬日的早晨，陽光灑在身上是涼涼的感覺，穿過小巷拿起晨報，準備走河邊小路回家，這是發現家裡的貓跟在身後。再根據個人喜好和商業硬性要求增加一些元素，使得故事性更強。）
構圖（斜線構圖，使得畫面更有動感和故事性。同時注意主體的位置不要太偏太小，用九宮格的方法確定主體位置。）
造型（大胖妞，頭小身子大，簡化四肢。元素：人物、貓咪、遠山、河流、植物、儘量採用偏向幾何化的圖形進行繪製，不要讓畫面太繁瑣複雜。）
配色（冬天蕭條的感覺，鋪大色塊，看黑白灰關係，新建一個調整圖層，常用色階、曲線、黑白、對比度；60灰色+30略灰+10高純度）
氛圍（冷、雪花）
肌理（幹畫筆）
創意（人物誇張表現）
Tips：
1.png、jpg圖片紋理變成筆刷或圖案疊加；
2.幹畫筆大面積刷出質感+鎖定透明畫素換色；
3.幹畫筆幹蹭製造紋理感；
4.暗部方式同色正片疊底/色譜右下方；
5.鎖定透明畫素或剪下蒙版；
6.開黑白圖層看整體的黑白灰關係。
7.製造紋理邊緣的款速方法：正常筆刷刷上去（如粉筆、蠟筆），選區刪除，用有肌理的筆刷平鋪。好處：有選區不會刷到外面，大筆刷邊緣可以擁有同樣質感。
Tips：
視訊演示的直播課程請戳這裡→ https://www.cctalk.com/v/15423342279390
寫在最後
感謝你看完了這篇文章，希望這段文字能讓你對插畫有一個比較完整的認知。初次寫文，多有不足，請多多指教~最後，祝大家都能畫畫Buff加身，生活愉快，畫畫愉快~