農業重金屬，電音社會搖？
編者按：本文來自“ 犀牛娛樂 ”，作者：肉狗；編輯：樸芳，36氪經授權轉載。
電音和土嗨之爭在國內並不是一天兩天，盛況也堪比kris wu與快手李XX的嘻哈與喊麥之爭，但《即刻電音》的播出卻又給這場爭論添了一把火。
節目開播當天#土嗨電音怎麼了#便登上了微博熱搜榜，之後#土嗨算不算電音#等相關微博話題也被刷起，電音和土嗨之爭也被演變成了“洋嗨”和“土嗨”之間的選擇。
實際上，真正的電子音樂並不能簡單地用“嗨不嗨”來形容的，它是一種在創作過程中極其注重音色探索，並側重於營造氛圍、表達情感的音樂類別，只不過，大部分中國人的電音啟蒙都來自有“《××××》DJ版”、“XX慢搖”等名字的“打拍子音樂”，因而，“農業重金屬，土嗨社會搖”也就成了大多數人對電音的認識。
不過，雖然存在認知偏見，但電音在國內已經紅了，如同馬海平在紀錄片《電音時代2》所說，“（中國）現在已經完全進入到一個電子音樂時代了”。
騰訊、網易入足， 火熱的電音時代卻還在“圈裡”
《即刻電音》的slogan是“帶電音出圈兒，由小眾音樂升級為大眾娛樂”，但電音在國內顯然已經不是個小眾的存在。
根據艾媒諮詢2017年9月釋出的《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》，2016年中國電子音樂使用者規模為1.97億，預計2017年將達到2.86億，增長率為45.2%，2018年將突破3億，達到3.58億，2019年將突破4億。
此外，報告還指出，2016年中國電子音樂節數量為32場，2018年國內電音節數量或將超過150場。
確實，在當下不管是從數量、規模還是價格來看，作為市場中佔比較大的垂直音樂節型別，電子音樂節都已成了關注的焦點，即便是四位數的票價也有大量人甘之如飴。
不僅如此，電音在主流音樂創作中的覆蓋面也越來越大，李宇春、鹿晗、張藝興、吳莫愁、劉力揚等不少音樂歌手都紛紛玩起了電音元素，就連“新興炸子雞”蔡徐坤在近日Billboard的採訪裡都表示，自己會往DJ製作人的方向發展。
由此可見，不管是音樂圈裡還是圈外，電子音樂都已經成為一種潮流，而潮流也一向都是資本的“新寵”。
截至目前，已經有麥愛文化、亞洲星光娛樂等近10家電音廠商獲得融資，而這些電音廠商在拿到融資後也都沒閒著，麥愛文化在去年10月完成千萬元A+輪融資後，旋即與迷笛共同創辦了“電迷音樂節”；緊隨其後的亞洲星光娛樂，也在11月完成數千萬元B輪融資時，宣佈了2018年的ULTRACHINA電音節計劃。
而開始著力發展原創音樂內容的音樂平臺，也將原創電音廠牌當作了突破口。
今年年初，騰訊音樂與索尼聯合推出了電音廠牌Liquid State，並與《Faded》的創作者艾倫·沃克（Alan Walker）達成合作，還邀請李宇春、謝霆鋒、BIGBANG 成員勝利分別擔任內地、港臺、韓國的宣傳大使。
與其“一母同胞”的騰訊視訊此前還獨家直播了EDC、Ultra、Life In Color等等國際品牌電音節，並推出了電音紀錄片《電音時代》，而《即刻電音》也與Tomorrowland達成合作，優勝者將登上世界最有影響力的電音節Tomorrowland的主舞臺。
騰訊之後，網易雲音樂也開始入足，在10月12日成立了自己的電音品牌——放刺FEVER，從電音學院、電音派對、電音體驗劇場、VR DJ遊戲以及定製化電音旅行五大業務切入，逐步打造電音產業生態鏈。
不僅如此，還在近日與全球最權威的線上電音廣播DI.FM達成戰略合作，全面引進旗下電音內容推出了自己的“DI電音”電臺，進入電臺後，即可24小時不間斷收聽超過90類電音訊道內容。
市場和受眾基礎都在不斷擴大，入局的資本也越來越熱鬧，但電音還是在“圈裡”，輿論環境中的聲量沒有崛起。
在這種背景下，仿效嘻哈迅速進入公眾視野的方式，電音綜藝自然也就被提上日程。而作為這個關鍵檔口的“第一槍”，被寄予了無限希望的《即刻電音》能帶動電音“出圈”，幫助騰訊理想地挖掘電音市場嗎？
搭上網綜快車， 電音能從好時代跨入“錢時代”嗎？
毋庸置疑，電音的好時代確實正在到來，根據國際音樂峰會發布的《2018年全球電子音樂產業報告》，2017年，在歐洲與北美電音錄製營收下降的背景下，中國卻同比增長了35％。
這個萬眾期待的電音時代想要開啟並不輕鬆。
首先， 與嘻哈相比，電音並不適合視訊形式的“遠觀”，也很難被聽歌的人學習 ，因為絕大多數的電音都是沒詞的動次打次，如此一來如何避免觀眾因動次打次而審美疲勞，如何借歌曲的傳唱度為節目增加流量和熱度就成了問題。
《即刻電音》和國內的首檔電音節目《蓋世英雄》想出了一樣的解決方法——帶人聲。第一期節目裡，每一首表演曲目都帶人聲，製作人們能自己唱的就自己唱，不能唱得就帶外援組著CP來唱。
方法是個方法，但由於唱著嘻哈打著碟的製作人過多，卻讓效果有限，不少觀眾在看過後都表示自己走錯了片場，去電音的場子聽了場嘻哈。
其次，電音好壞的評價標準該怎麼給觀眾設立也是一個問題，嘻哈可以看beat和押韻，但電音要看什麼？混音技巧、Mashup、Scratch等都沒有辦法拿出來作為一個統一的評價標準。而這個問題不解決就很難讓觀眾看明白節目，並分辨作品的好壞，如此一來，同樣會影響節目熱度和觀眾數的增長。
《即刻電音》想出的解決方法是像《明日之子》一樣分賽道，把三位主理人的風格期望作為篩選的標準，尚雯婕要“怪咖”，大張偉要“野路子”，張藝興要“原創”。從第一期節目來看，這樣的方式確實能在一定程度上讓觀眾看明白了節目，能夠跟著主理人去評價作品夠不夠資格被推薦。
只是剪輯被觀眾吐槽過分注重製造衝突和戲劇化效果，截至目前，#即刻電音池約翰被惡意剪輯#的微博話題閱讀量已經破500萬。
再然後就是流量和專業如何平衡的難題，張藝興、大張偉、尚雯婕都有電音作品不假，但與第一位簽約世界知名電音廠牌Spinnin Records的中國音樂人冷炫忱，國內微博粉絲量最高的電子音樂人徐夢圓，以及2016年就成為第一位在Tomorrowland演出的中國DJ的Chace等國內電音圈的咖們相比，不過都是半路出家的業餘選手。
選秀綜藝需要流量去帶流量，但也要做到平衡，流量之外，同樣需要業內認可的專業咖來撐場面，來保證節目言之有專業，而不是專業名詞。
最後就是人群定位的問題，開頭說過，土嗨的盛行讓大多數人對電音的理解只在於能否“蹦得起來”，如果繼續延續這個路線，就很容易被電音圈和電音資深受眾噴。
但如果放棄這個路線，去糾正大眾對電音的認知錯誤，就很可能使節目被大眾遠離，因為造成偏見容易，掰正偏見卻難於上青天。
對這個問題，《即刻電音》明智地選擇把電音和土嗨之爭歸到音樂種類不分貴賤上，把土嗨評說成一種對音樂的熱愛和態度。
總體來看，《即刻電音》的出現對電音“出圈”有極其重要的意義，但想要實現向大眾滲透也不容易。當下市場來看， 國內的電音當下還是過於依賴海外資源，本土IP和明星匱乏，缺乏本土爆款帶動市場下沉。
確實，國內的電音市場雖然在快速擴大，但還處在孵化期，不管是爆款的本土電音作品還是電音偶像都不存在。這個問題沒有辦法解決，即便明年芒果TV的《電音騎士》、SMG網際網路節目中心的《魔音中國》、愛奇藝的《超感現場》都能順利播出，電音還是需要更多時間才能真正得到大眾的認知。