年入15億、推限量版口紅，博物館文創這才剛開始
編者按：本文來自微信公眾號“ ofollow,noindex">三文娛 ”。36氪經授權轉載。
2018年，中國的博物館著實火又了一把。
近日，《國家寶藏第2季》第一集播出，故宮博物院推出了首款彩妝——國寶色口紅。不到一天，六款國寶色口紅，半數顏色售罄。
博物館文創產品，可以接地氣，很萌、很吸金。
今年11月以故宮為主題的綜藝《上新了故宮》，聯動設計師推出的睡衣在淘寶眾籌，上線24天，認籌達成率16767%，籌得838萬元；“珍熹系列”高階飾品，眾籌上線10天達成率2529%，金額126萬元……
《上新了故宮》文創產品認籌
故宮文創在變。故宮文化創意中心成立於2008年，到2013年賣萌，2016年入駐天貓。
去年，故宮文創部線下收入近1億元，線上淘寶網店收入近5000萬，2017年文創產品總銷售收入為1.4億元左右。其中，5000萬的線上銷售額，多來自Q萌版系列產品的銷售。
加上文創事業部的收入，故宮博物院去年的文創產品收入15億元。而這，只是博物館文創的其中的一角。
截至2017年，國內已有超過2500多家博物館、美術館、紀念館圍繞自己的館藏產品進行文創開發。2018年，這一資料或早已被重新整理。
博物館文創，國內尚在“藍海”
2016年，被認為博物館運營全面進入文創的一年。那年1月，中國國家博物館入駐天貓，故宮、西藏、浙江、湖南等地博物館也陸續入駐；同年，騰訊與故宮等達成合作，開發了以故宮IP為中心的數款APP。
到了2018年，南海博物館授權盛大遊戲進行文物文創開發，抖音#嗯~奇妙博物館話題播放數累計超過7.5億次，微博#博物館奇妙之旅#的閱讀也超過了7億次……
這類兼有物質文化又融入現代元素的的文創，使用者很買單。
在日本某電商人氣TOP10的超活化系列兵馬俑 圖自52TOYS
當然，這也和營銷方式有關。
除了上文提及的微博、抖音話題閱讀數均破7億，還有“古畫會唱歌”和敦煌“古樂重聲”音樂會等。後者的全網線上觀看直播數超過1000萬。
這些使用者資料反映出的，是博物館文創產品龐大的受眾市場。但要取得進一步的發展，目前博物館文創產品將文物圖案簡單嫁接到手機殼、書籤、雨傘、T恤衫上，形式單一的局面，需要被打破。
海外博物館的主開發和與第三方合作
與國內相比，歐美的博物館“文創時代”要追溯到上世紀80年代。
受制於政府削減預算的壓力，歐美博物館不再固守於傳統博物館所一向奉為準則的藏品的整理、保護、研究和陳列，而是開始強調人——注重參觀者的感受。包括改進參觀體驗，增加人性化設施，把博物館打造成藝術和商業兼顧的公共空間。
在目前歐美博物館機制中，文創產品銷售收入是除國家資助、社會捐贈之外的主要營收途徑。博物館會自己或由下屬公司進行文創自主研發。比如，大英博物館文創產品是由博物館下設的公司自主經營。博物館與公司協議約定當年的銷售計劃。公司如果超額，則可以按照超額部分的10%進行提成。
還有與第三方機構合作進行文創開發的模式。博物館將自己的館藏進行IP授權，再由專門的企業完成設計製作。
比如，如美國大多數博物館的文創商品開發都是通過美國博物館商店協會完成，其博物館會員在今年底已突破4000個。其中，美國紐約大都會博物館一年的文創產品銷售金額高達4億~5億美元，佔其全部收入的80%。如今，美國紐約大都會博物館文創商店在全球設有16家實體店。
在日本、法國同樣也有類似的第三方機構。如盧浮宮只負責提供意見和產品把關，其他交由法國博物館協會，負責聯絡廠商進行生產，產品由盧浮宮負責銷售，所得收益按照協商比例進行分成，盧浮宮在首飾類產品上收取11%、圖書類產品收取8%的比例分成。
大英博物館鎮館之寶之一“羅塞塔石碑”有關的衍生品（環保袋、巧克力、茶巾）
除此之外，博物館還有很多臨時展覽的策劃，隨展研發一些限量文創產品。銷量較好的產品會被保留為固定文創產品，進行長期銷售。
比如，大英博物館2009年與英國廣播公司合辦的“100件文物中的世界史”世界巡展。從800萬件館藏品中精選出100件來講述人類200萬年的歷史。每件文物都製作成一集紀錄片，進行了長達10個月的連續播放，併發行了同名書籍，舉辦了同名展覽，並在世界各大博物館進行巡展。其展覽在八年之後（2017年）登陸中國國家博物館和上海博物館，以文物為原型的文創產品被搶購一空。
目前，國內博物館文創產品市場尚處“藍海”，未來通過自主開發和與第三方機構合作，以及向海外市場拓展等，中國博物館文創市場規模或將進入一個更快的發展期。