设计师、艺术家会被 AI 取代吗？
这是在 DT数据侠实验室直播间分享的一个内容。
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大家好，我是shadow，我是一名智能产品架构师，有10年经验的技术和设计经验； 毕业于上海交通大学，同济大学；服务过的企业有中兴通讯、招商银行、ARKIE智能设计等。我每天的工作就是在设计师和程序员的身份之间切换，设计思维和计算机思维之间切换。
我毕业的时候从事了很久的设计工作，设计师的经历跨越了甲方跟乙方的设计经历，涉及的领域包括景观设计、旅游景区规划、城市规划、室内设计、平面设计、互联网的用户体验设计。
早在2008年我就涉足参数化设计，当时主要是想用计算机来实现空间设计。
程序员的经验主要是前后端的开发、跨终端平台的开发、机器学习、深度学习之类的。
因为具备设计师及程序员的背景，我对设计+技术的跨领域会比较感兴趣，长期研究智能设计。
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大家觉得设计师、艺术家会不会被AI取代？
业界有非常多的人认为，AI没法做一些创造性的工作，然后，我采访了很多在玩技术的艺术创作者、设计师，得到的反馈是AI有创作艺术、设计的潜力。
我们看下PPT上的这6张图片，大家猜一猜哪张不是人类创作的？
是不是很难识别出来哪个是AI创作的？
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好，接下来，我们思考2个观点，主要从想象力及理解力这2个点出发。
观点1
机器不具有真正意义的「创造力」，因为机器没有想象力
有一个常见观点，认为「创造力」是人类的独有的东西，在爱德华·威尔逊的《创造的起源》一书中提出了创造源自一个冲动。
如果机器具备“冲动”，机器就具备想象力，那机器也会有创造力。
在“冲动”的角度，机器是不如人的，因为机器不会犯错，机器只会处理1+1=2的这种结果很明确的问题，即使是引入「概率」的AI，假如程序运行正常，它也不大会偏离正轨；
但人会，因为人的思维是发散性的，无法用数学公式描述的。
所以从这个“冲动”的角度来说，机器是不具备真正意义的「创造力」的。
ps：
此部分是跟 ML41 limber 一起合作的内容。
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我们看另一个观点，既然机器没有“冲动”，那理解力呢？
我们觉得
「理解力」可以被假装
在约翰·希尔勒的《Minds, Brains, and Programs》一书中介绍的著名的思想实验「Chinese Room」（中文屋子）。这是一个关于 中国人、外国人、说明书的故事。
有这么一间封闭的房间，注意，这房间是封闭的，并且这个房间只有一个窗户。
房间里锁了一位对中文一窍不通的，母语是英语的老外。
房间里有一本用英文写的说明书，说明书解释了中文的句法和文法组合规则，以及一大堆中文符号。
这时候，房间外有位中国人不断地往房间内传递用中文写成的问题。房间里的老外按照说明书，将问题翻译成英文，然后对问题进行解答，再翻译回中文，写成答案，传递给房间外的中国人。
大家觉得房间外的中国人，能不能看懂答案？能不能发现房间里其实是一名外国人？
在上面的交流过程中，房间外的中国人所扮演的角色相当于程序员，房间里的外国人相当于计算机，而说明书相当于“代码”。
房间里的外国人是不可能理解中文的，必须借助说明书才能理解，同样的道理，计算机也不可能通过“代码”来获得理解力。但是，房间外的中国人误以为计算机具有理解力，能读懂“代码”。
ps：
此部分是跟 ML41 limber 一起合作的内容。
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创造的前提是如何让机器理解艺术？
综合前面的2个观点，没有必要让机器具有哲学意义上的「创造力」，只需要“假装”具有创造能力就好了。
我们放宽对创造力的定义，将创造定义为：推陈出新。在技术角度， 只要数据做得足够好，推陈出新的创造是可以做到的 。
在这里分享另一个启发我们的事件，就是最近Google在上海办的AI体验展，通过简单有趣的互动，利用图片、绘画、语言、音乐等艺术体验为我们展示了人工智能与艺术之间的融合可能性。
综上，机器创造、机器艺术是可行的。
接下来，给大家介绍一些机器创作的方法。
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方法1 基于艺术规则
这里要举一个Adobe的人工智能平台Sensei的案例，它有一项能力是图像质量的评估，有10个维度的指标，从构图、色彩、图像内容、灯光、景深、三分法则等维度，分别给大家介绍下。
Balancing Element - 整体构图的平衡程度如何
Color Harmony - 颜色的和谐程度
Interesting Content - 图像是否包含有趣的内容
Interesting Lighting - 有趣的灯光，检测五彩缤纷的灯光效果，例如夜景，日落，有趣的灯光效果......
Repetition - 是否在照片中有重复的图案，构图......
Symmetry -对称，基于构图和对象的对称性
Depth of Field - 景深
Object Emphasis - 检测是否有主体物体
Rule of Thirds - 摄影三分法
Vivid Color -色彩鲜艳程度
经过以上指标的计算，计算最后的Quality - 总分
这是一套艺术规则，是基于大量艺术家、摄影师的经验总结而出的。
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我们来看一下adobe的AI其他功能，image quality就是图像质量评估，前面已经介绍过了。
第二个能力就是body crop，把图像中的人体裁切出来
第三项是auto swatch，自动提取主要颜色的色板，并且提取图像中具有代表性的区域，返回的是矩形框
第4项是auto tag，给图片打标签，这个功能跟目前各大厂提供的图像内容识别是类似的
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我们来看下另一种方式，基于数据的方法。
基于数据本身，我们可以挖掘到平常无法直接得到的潜在规律。那么在艺术领域，涉及最多的媒介是图像，这里分享一个关于图像色彩风格的量化方法。
大家看一下ppt上的这一图片，上面的颜色是压缩过的，经过计算，这张图共有4个颜色，他们之间的比例及空间关系如图所示。
这里采用的方法是色彩量化，简单来说，就是压缩颜色，使颜色可以量化的一种方法。例如MCCQ、KMeans算法都是可用于色彩量化的算法。
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下面，我们拿一张图片作为示例，一步步讲解如何获取量化色彩。
STEP1
量化图片，压缩颜色
通过RgbQuant.js库来获取图片的色彩量化结果，这里示例获取的是3个色彩数据来压缩图片。获得结果，包括压缩色彩后的图片及色板。
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STEP2
获取色彩“图”数据
节点跟节点之间连线的称之为“图”。
计算邻接矩阵：
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STEP2.1
初始化邻接矩阵
详细的过程可以看 ofollow,noindex">如何量化一张图片的色彩关系？
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STEP2.2
遍历量化后的图片
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STEP2.3
更新邻接矩阵
上图的过程，我们用文字描述一下：
一次获取4个像素点，然后获取4个像素点在色板中的位置（编号），如果任意2个像素之间的颜色不相等，则这两个节点之间接近程度+1，对应更新邻接矩阵中对应的元素数值。
最后一步就是 邻接矩阵归一化处理， 通过归一化处理后，我们就得到这张图片的邻接矩阵啦，一张图片的色彩关系就被量化了。
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前面介绍了2种方法，下面给大家结合2个案例，继续分享基于数据的方法。
案例1 基于posenet的人体关键点识别
摄影是我们日常生活中最接近艺术的一种行为，网络上存在大量的优美的人物摄影作品，我们如何让机器提炼出最佳的人物摄影姿势？这边可以使用深度学习的人体关键点识别，对海量的摄影图片进行数据提取，提取人物的姿态关键点，及与画面的构图关系，然后进行数据的聚类，相似度分析等等。
通过数据提取，数据挖掘、处理后，我们可以构建成知识图谱，有了知识图谱我们就可以创造各种关于摄影的应用。
应用：
人工智能摄影师
自动跟拍用户，然后从大量跟拍的摄影照片中，自动挑选出最佳的摄影作品。
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案例2 基于word2vec的颜色图谱构建
颜色，是我们生活中最常见的艺术元素之一，穿衣搭配需要考虑颜色，绘画需要考虑颜色的搭配，电影、电视剧的色彩风格与氛围塑造，非常多的颜色场景。那么，我们如何让机器理解色彩关系？
除了上文提到的色彩邻接矩阵外，我们可以通过计算颜色之间出现的频率，并转化为向量的方式，应用于色彩知识图谱的构建。
应用：
智能配色
用户通过上传设计图，机器自动改变颜色搭配，生成多种配色方案
以上为全文。
︱关于MIXLAB
MIXLAB 无界社区 是一所面向未来的实验室，它提倡“ 跨界创新，开放成长 ”的理念。
—— 跨界 开放 互助 学习 思维 创新。
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