如果成人想學鋼琴，尤其是有一點基礎的成人學鋼琴，這個live非常有幫助。

練琴的目標：眼睛看著譜，讀取資訊，快速的將資訊讀取到位，然後轉化到手的彈奏上面。通過平時的小的積累的練習，達到迅速反應彈奏出腦子中的資訊的過程。這是練琴的核心目標，這個思維越熟悉，後面練琴的效率越高，而不是悶頭苦幹。

練琴時訓練兩個方面，一個是由譜到腦到手的過程，一個是手的肌肉記憶，前者的訓練關鍵是練習時腦子在動，在看譜，在讀取譜子的資訊，在不斷訓練這個轉化過程，後者就是體力活，反覆積累形成的手指的能力。

我現在包括小的時候練習純粹是應試的練習，就是為了學考級的曲子，基本功不紮實，練習的時候如果背下譜了，就根本不會再看譜，當然也不看手，完全放空去彈，練音階的時候甚至還會拿一本小說，邊練習邊看小說-_-||

這就導致了練習了手指的彈奏能力，形成了肌肉記憶，而思維過程、讀譜能力都沒有得到很好的訓練，即便在當年也會出現這種情況：如果彈錯音斷了，有時候會想不起來從哪裡接上去，怎麼接上去。

而在現在，扔了這麼多年，當年的手指的肌肉記憶早沒了，再重新練的時候，而且是以娛樂為目的，練習的效率就很低，跳音也不準，節奏也不穩。

學那麼多年，考級成了唯一的目標。

練比學重要，時間是關鍵

道理誰都懂，只是堅持真的很難，尤其是工作以後，加會班鍛會練，到家就快十點了，讓你坐在那裡再叮叮噹噹練一個小時的音階、哈農，確實談不上是一種休閒娛樂了，可是大多數時候，練鋼琴就不是一種純放鬆、娛樂的活動，尤其是在為學成的前期（恐怕在所謂的學成之後也不是，看看李雲迪和郎朗現在演奏水平的巨大差異，一個人把時間用在了哪裡是很明顯的）。

既然決定了想學一個技能，有一個愛好，就必然要花費時間，最好的前提是你喜歡上這個活動，讓你晚上打一個小時遊戲、刷一小時微博你不會累，練一小時琴、看一小時書就累的要死要活，其實也是挺痛苦的。要不然就趁早放棄，要不然就承受並享受這種堅持的痛苦，逼著自己把枯燥的練習堅持下去。

共勉吧。

標題： 用腦動手學鋼琴（成人篇）
主講人：Mr1900
連結： 
https://www.zhihu.com/lives/851090344140500992

關於時間：

學琴的第一大問題：時間。初學階段一天一到兩個小時是必要的，一週要三到四天，進階要四到五天。

學琴過程，練大於學。練琴相當於練體育，對邏輯要求不高，要求的是訓練的量，時間是否達標才是訓練是否有效的關鍵

肌肉的訓練是循序漸進的，不要堆積在一起，少量多次的練習更有效果。

關於老師：

老師起到決定性作用（但是我還是不準備找老師，自己瞎練吧）。

初學階段沒有必要找特別好的老師，但是不能找差的。好老師能講明白要練什麼，怎麼練。

目前市場學琴價格，100-400/節，是初學者推薦的價格，再高沒有必要。

關於買琴

不推薦上來就買琴，可以去琴房租琴，每天練習，能堅持下里幾個月，在考慮買琴的問題。

學習古典方向，一定要買真鋼琴（機械鋼琴），因為手指把控力對鋼琴要求高，電鋼琴可塑性差很多，對細節把控力的養成有害。

如果窮（= _ =|）或者準備練習通俗音樂，頭兩年用電鋼也沒問題（我覺得我的雅馬哈小電鋼挺好的，彈起來手感回饋不錯，我對細節要求又不高，而且還能插耳機，不會影響鄰居，而且體積小，佔地面積小）。

關於練習過程

首先，哈農是一個熱身的過程，這個過程要持續10-15分鐘，將手活動開，是必不可少的。

接下來的半小時是鞏固已掌握的技巧，接下來的時間才是提高、學習新技術的時間。

所以，時間至少要一個小時以上，時間太緊張的話，也可以隔一天練一次，保持練習的儘量連貫。如果停幾個月，相當於要重來。

建議一邊彈琴一邊唱譜。

關於教材

最常見的是傳統的教學思路： 哈農-車爾尼-巴赫-小奏鳴曲，比較粗暴的練習過程，悶頭練就行了，效果不錯，但是由於訓練量過大，效率低（140分的努力，可以獲得90分的結果），例如車爾尼599，100課，重複的很多，有效的課程只有1/3左右。

所以非常忌諱一課一課練習，有經驗的老師會因材施教，這對學生的缺點跳出有用的課程，進行鍼對性練習，可以大幅提高效率（例如左手比較弱，可以在練完599後挑幾首車爾尼718（左手練習曲）進行練習）。

新加坡使用的思路是ABRSM英皇考級教材，涵蓋範圍比較廣，但是訓練量明顯不夠，會導致技巧掌握不紮實（貌似我小時候後期就是這種思路，考級的曲子悶頭練，練得很溜，但是技巧不全面，不紮實）。

好的教材會將無用的東西、重複的東西刪除掉，留下的都是精華，可以大幅的提高效率，但是速成是不可能的，因為肌肉記憶的形成是需要過程的，是不可能作弊、速成的。

關於挑選老師

有三種老師：

1. 老師能力強（800+/節），用80%時間摳細節扣錯誤，剩餘時間學習新的，對細節要求非常高。

這樣的老師對情緒（例如上圖中的dolce:溫柔的，fz:強烈的）和節奏扣得非常細。好處是學一節課學習的東西很多，水平提高迅速，壞處就是要掌握起來很困難，而且會總被挑錯總被罵，會很累。適合有強大承受力的成人，不太適用於小孩。

總結：要求高，學起來難，真正能成果。

1. 對情緒、細節的要求不高，主要關注點在音、結構、指法，對曲子的完成度尚可，一般比較和藹（200-500/節）。適合成人學生，學習流行、通俗的曲子。缺點是對細節扣的不細，所以在專業提高上有缺陷，處理高難度的曲子總有瑕疵（如果達到這個程度我就滿足了）

總結：要求不那麼高，該要的要求也有，基本上可以達到一些效果。

1. 成人速成班的老師（200-），優點是教出來的學生效率高，缺點是基本沒有基本功，練得快忘得也快。總結：純帶著玩。

處於2、3中水平間的教師比較多，根據自己的目標選擇老師，儘量挑選1、2之間的老師。

如何讀譜

不必過於關注音是否彈準，其實指法、節奏、手型觸鍵方法更加重要。
五線譜讀譜要細節化，將每個元素拆分開，去研究細節，不能光從效果聽出來判斷自己彈得是否對。

關於指法

先看指法再找音，指法的編排是彈奏中最重要的的一環，不能哪個順手用哪個手指。

人在指法頻繁變化時，會下意識看一下手，練習的時候一定要看譜，即使譜背下來了，越熟悉的曲子越要這樣練習

關於彈奏流程(!!)

1. 關注左邊高低音譜號；
2. 手放到琴鍵上正確的位置，找準音，讀節奏；
3. 開始彈，推薦一邊彈一邊唱，形成一個完整的訓練過程；
4. 眼睛應注意在琴譜上，關注點不應該在手上（大跨度時可以用手）；
5. 背譜並不意味著不用看譜了，而是提高了從譜到眼到腦的速度，讀取譜面元素仍需要。

不看手的時候彈錯音怎麼辦

練習哈農的時候，只看譜不看手，同時訓練手指和讀譜能力。
手指對鍵盤的積累程度是逐漸積累的，近距離音符熟悉後，遠距離跳音才可能彈準，眼睛看手看的越少，才能練習的越來越準。

大跨度跳音彈錯怎麼辦

根本原因是基本功不達標，可以嘗試將力量降下來練習。逐步積累，逐步加大移動空間，不要怕，彈錯音就該，錯音概率會逐步減少。

把手的高度調高，讓手儘量垂直下落，會讓彈奏更準確（練習曲：門德爾鬆Op.19 No.3 獵歌 ）

這樣的曲子就是練習手指對鍵盤熟悉程度很好的例子，注意左手指法一定要準。

左右手很難同時兼顧，當左手跳音時，注意力會關注左手，此時右手必須有獨自彈奏的能力，
如果要同時關注左右手，那麼結果一定不是卡就是錯。圖中紅色位置，左手跨度較大，所以此時注意力一定會在左手上，右手的14變25就必須熟練，這樣才能夠順利進行

關於學以致用

1. 技巧掌握差不多後，學習古典奏鳴曲，練成一首大奏鳴曲整合就感是很強的。
2. 可以跟隨伴奏，彈一些古典的曲子，比如馬克西姆的曲子等，可以學到和別人配合彈奏的感覺（要把伴奏扒下來）。
3. 可以和朋友進行四手聯彈，訓練的是演奏中保持完整心態的過程。
4. 通俗方向可以嘗試彈唱。

關於唱譜

唱主旋律，升降音按自己的習慣唱（#5 === b6） ，只是固定住就好了

關於即興伴奏

即興伴奏時腦子裡想的是和聲，要先學樂理，旋律如何搭配和聲，偏理論的東西，對手指要求不高。

關於孩子練琴

建議準備讓孩子練琴的家長，親自先去學琴，至少一到兩個月，就能體會到孩子學琴的痛苦和艱辛，這樣對理解孩子學琴的整個心裡和過程都是很有幫助的。

關於折指

一定要杜絕，把指甲剪短，讓手指傾斜，手指在彎曲一點的情況下發力。

關於跳音笨重

跳音不能用手腕把手指“拔”出來，正確的是手指發力觸鍵，藉著鍵盤的反作用力將手指“彈起來“，而不是用手腕把手指拽起來。

關於四五指無力和滑音

沒必要特殊練習，但是每個曲子對待四五指的要求標準和對一二三的要求標準相同，練到一樣的水準就可以了。

關於考級

推薦考英皇（ABRSM），考級的目的是為了檢驗自己練習的水平，而不是練琴的目標（-_-||）。水平到了自然可以去考，但是不考的話對孩子沒有任何影響。

關於手型的要求。

手型不是最終目標，最終目標是彈奏方式，如何控制自己的手指以正確的觸鍵方式彈奏。