漸變質感技法（六）：製作階梯漸變抽象紙藝圖案
前言：
階梯漸變是以純色作為填色的方式來進行階梯狀的遞增或者遞減表現形態，這組純色一般來說是在一個小範圍的色域內進行過度，通常是鄰近色系之間的過度。
這一次我們就通過製作一個紙藝圖案的造型來講解階梯漸變，除了感受漸變以外，紙藝圖案的造型最重要是找到圖層間的重疊關係。
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一、製作漸變色板
鄰近色的過度也可以從三個色彩屬性上進行對比：色相、飽和度、明度。由於是純色填色，因此每個色彩之間就要通過色彩間的關係來表現漸變感，最重要是一個變化的感覺。
我最喜歡用的還是用AI來製作這類漸變的配色色板，當然紙藝造型要表現的色彩間的關係，也需要在色板中表現出來，因此這時的配色色板製作要稍微複雜一點。
STEP 01
開啟AI，在新建文件中繪製一個圓形，然後給這個圓形填充淺紫色#b6c9fc，以這個顏色作為基礎來進行創作。然後複製5個圓。單擊圓形右鍵，進入移動工具，
垂直：0
水平：150px
然後單擊複製。這時出現第2個圓，然後依次利用CTRL+D重複上一步的操作。
### STEP 02
將最末尾的圓的色彩填充為#3c5fef，然後進入編輯顏色>前後混合，就能得到我們的色板。這時把這些這些圓形的色塊靠攏，看看這樣的效果是否合適（比如色彩之間如果間隔不明顯，就要重新拉開色彩之間的差距，如果色彩差距太大，又會有顯不出緩慢的變化，倒像是一種突變了）。
二、繪製圖案基礎形
我們這次要繪製的紙藝造型，是一個抽象的圖案。我建議大家可以先畫草圖，再開始進行繪製。
在這裡最終我們是在一個矩形的邊框中創作，因此我們可以先把這個矩形畫出來，然後放置在上方，作為邊框存在，讓我們看到矩形內的造型效果。
STEP 03
在PS中通過鋼筆工具進行繪製，大家可以用以前我們熟悉的普通的鋼筆工具，還可以用到彎度鋼筆工具。彎度鋼筆工具少了控制桿，利用錨點彼此間的關係平衡，反而能容易得出非常平滑的弧度效果。
繪製過程中，首先要明確每一塊形狀與其他形狀之間的重疊關係。因為我們要模擬紙張的重疊效果，那麼最上層的也就是最大的這塊形狀，以此類推。
STEP 04
每塊形狀畫好以後，都要給形狀增加蒙版，增加了蒙版才能看出和上一層之間的形狀關係是否美觀。圖形的訣竅都是藏在細節裡的。用硬邊圓的畫筆來隱藏彼此遮蓋的細節。
三、上色、投影
STEP 05
利用我們之前在AI裡做好的色板進行上色，分別從深至淺開始從中心往外圍填色。
STEP 06
上色完成後，最關鍵的一步是製作投影，但是這裡注意不要直接使用投影，而應該採用圖層樣式中的內陰影。
到這一步大概的形狀就完成了。
四、增加細節
STEP 07
首先我們需要增加的細節是為這些不同的“階梯”增加多一些小圓洞，繪製起來很簡單，就是直接繪製圓形，這個圓可以是正圓，也可以是橢圓，形狀沒有限制。
最重要的是要將這個圓形的顏色設定為它所在階梯的下一個階梯的顏色，這樣就像是一個鏤空的造型。
然後將這些圓形增加內陰影，要同時兼顧到整體的效果。
STEP 08
將所繪製的物件合併一個圖層，然後為這個圖層新增雜色，這樣整個造型就更能模擬出紙質的感覺。這一步並不是必須的。
三、最終效果
配上相應的文字，這就是最終呈現的效果：
四、結語
階梯漸變的配色其實在很多領域都可以用得非常出彩，很多人對於顏色的困惑，可能大部分還是出在理論的誘導上。比如大家也許聽過“紅配綠”的謠言，但是真實的世界裡也有很多可以搭配出的好看的例子和不好看的例子。
每一種圖形都能帶來一種視覺上的差異感受，所以即使是同樣的配色用在不同的圖形上，效果也是不同的。
最終還需大家日漸深入在實踐裡去體會。顏色的本質是光，而光本身又是一個謎團。說真的，我們有限的科學認知只能走到這裡而已。