啟用體育影視：《李娜》、舉國體制之殤和它的新風口
文來自於公眾號：娛樂資本論(ID：yulezibenlun)，作者： 劉景慕
一個月前，一支廣告短片刷爆了朋友圈。
這是陳可辛為李娜拍攝的廣告片。在片中，李娜本色出演自己，與過世的父親隔空對話，講述了自己的職業生涯。短短7分鐘，卻拍出了這位傳奇網球手，內心最深處的感動與驕傲，自卑與憤怒。短片中，李娜面對“父親”，想起她12年網球的職業生涯，潸然淚下。
廣告短片裡李娜的淚水，也落在了觀眾的心上。許多人紛紛轉發到社交網路並附語“這份對夢想的堅持，太感動”“李娜好樣的!”“成功不是隨便得來的”“更加期待電影《李娜》了!”
作為我國第一位大滿貫網球選手，16歲進入國家隊，經歷成百上千場比賽奪得輝煌戰績，到單飛出走國家隊、2004年復出再次奪得大滿貫……她不僅是冠軍，也是中國人心中，堅持夢想和努力拼搏的化身。這樣的傳奇人物，只有用影視劇的方式，才能讓觀眾更加深入瞭解她的內心，體會她的努力與堅持。
10月，陳可辛宣佈《李娜》，正式開機。
而當阿米爾汗在印度的巴拉尼村遇到那四個練摔跤的小女孩，也不會預料到，以她們為藍本的電影《摔跤吧!爸爸》，會在幾年後的中國，一舉成為當時票房最高的非好萊塢進口電影。這四個小姑娘的故事，讓人們重新認識到摔跤不僅是力量的角逐，更是女性自我意識覺醒的抗爭。
從商業角度看，體育影視帶來的票房也很可觀。2004年拳擊題材的《百萬美元寶貝》，獲得當年奧斯卡最佳影片，亦斬獲2.1億美元票房;《摔跤吧爸爸》2017年進口中國後狂收12.99億元(合2.97億美元)票房;木村拓哉主演的冰球題材劇《冰上戀人》，平均收視率達25.2%，成為日本同期收視最高電視劇。
這就是體育影視劇的力量，穿越時空的界限，永遠不老，無論何時，都能帶給人們無比的振奮和感動。這是現實主義和浪漫主義的結合，天生帶來力與美的震撼。由此體育也才得以成為全世界最賺錢的影視題材之一。
全世界的觀眾的心，都會隨著櫻木花道最後5秒的絕殺歡呼雀躍，也會因為麥琪(百萬美元寶貝女主角)拼了命想贏，打得滿臉血，卻摔斷了頸椎而流淚心痛。在這一刻，無論哪個國家，無論銀幕內外，所有人的心都匯聚到一起。中國觀眾也不例外。
但我們好奇的是，為何風頭一時無兩的體育影視劇，卻在中國這個孕育出無數奧運金牌得主的國度，成為了遇冷的窪地?
儘管事情在近幾年有了起色。2015年前後，市面上出現的體育題材影視劇越來越多。從口碑極佳的《破風》、《激戰》、《翻滾吧!阿信》，到近兩年更是遍地開花。據小娛瞭解，從2017年到2018年上映的體育影視劇，就多達十幾部。而在2015年以前，一年也鮮少看到一部。
而這樣繁榮的市場，是真實存在的嗎?
三座大山影響發展，取材困難因“舉國體制”
娛樂資本論(ID：yulezibenlun)多方梳理髮現，國內體育題材影視劇曾經的遇冷，脫不開三個原因。一、舉國體制培養運動員，導致取材困難;二、拍攝難度大，鮮有專業人士指導;三、全民參與體育專案的氛圍淡薄。
從《摔跤吧爸爸》，到奧斯卡獎拿到手軟的《百萬美元寶貝》。這些或獲獎無數，或票房爆紅的體育類電影，都有一個共同點：真人真事改編。
職業運動員的真實故事，是打動觀眾的諸多法寶之一。眾所周知，我國國家運動員的培養採用的是“舉國體制”，運動員從小進入體校，通過政府選拔，從省隊，到國家隊，由國家統一出資培養。真正走商業化路線的職業運動員極少。
“在這樣的情況下，如果想要選取一兩個知名運動員、或國家隊來拍故事，就要和國家體育局進行交涉。”一名製片人向小娛吐苦水，“要經歷各種審批、稽核，非常複雜。而且涉及到太多國家方面的事情，也不太好拍。”
哪怕有作品，也更多是為了政治宣傳服務。如2008年上映的《一個人的奧林匹克》，講述短跑名將劉長春，獨自一人代表中國赴洛杉磯比賽，突出了愛國主義情懷;上世紀八十年代的《沙鷗》、《女跳水隊員》，同樣是通過描寫運動員克服困難，刻苦訓練，為國爭光拿到金牌的故事，充滿了濃濃的思想教育意味。
似乎這也解釋了，為什麼我們有金牌拿到手軟還是個哭包的孫楊，擁有無數迷妹的王龍、張繼科，卻很少有人拍他們的故事。唯有大滿貫李娜，有了陳可辛的接手。而她，早在2008年奧運會之後便“單飛”脫離國家隊，成為了“自負盈虧”的職業網球選手。
反觀歐美、日本，多是市場體制，即選拔和培養運動員的經費及其它費用由市場行為來籌集。在這樣的體制下，找到運動員的故事並拍出來，其過程就會簡單許多。無論是體育人物傳記還是新聞報道，素材比比皆是。
第二，運動類影視作品的拍攝難度大。在內地，拍動作片、運動類片子的導演、編劇幾乎沒有。一名製片人曾向小娛透露，拿著一個體育題材的劇本去找一名知名導演，該導演看過後感嘆“本子是不錯，可是這咋拍啊!”
此外，體育題材對演員也有高要求，演員也必須進行長時間的專業訓練，才能貼合角色。《破風》拍攝過程中，演員們均經歷了魔鬼訓練。《破風》導演林超賢也在採訪中提到，拍一部體育電影的時間，足夠拍3、4部愛情電影。事實上，雖然口碑極佳，《破風》的票房卻不甚理想。這樣高成本而低迴報的投入，想必少有片方願意加入。
國內大眾對體育的參與度低，亦是原因之一。
在美國，每年有超過1.7億美國人蔘與各類體育健身運動，而花在健身房的總會費高達190億美元。在這個體育和生活緊密相關的國度，體育電影自然能在電影商業市場上佔有一席之地。
但曾經國民對於體育運動並沒有那麼高的熱情。《看電影》雜誌主編阿郎在接受媒體採訪時表示：“我們國內沒有一個體育的概念。更多的時候，我們體育的狀態開始於上學，終結於畢業”。
可是，沉寂多年的華語體育影視劇，真的看不到出路了嗎?
那可未必。
體育題材或許成為“新風口”
“體育影視只是‘表’，整個行業的興起才是‘裡’。”業內人士張先生對小娛說。
2015年，中國體育產業經歷了近年來的第一波資本潮湧。根據桔子IT，體育媒體社群領域的投資金額，從2014年的1.73億，猛增到2015年的16.64億，在2016年達到94.85億。
BAT們也乘上東風，轉向體育產業領域投資的地盤爭奪。體育題材影視劇專案的開發，也列在了三巨頭的to-do list裡。
“再加上2022年的北京冬奧會，大家也都想趕一個熱點。”張先生說。
一般來說，在奧運會等重大賽事舉辦的當年，就會是體育影視劇上映的“大年”。2008年北京奧運會期間，就有著數部體育電影上映。但相比十年前，顯然現在才是更好的機會。
“體育題材天生就是好看的。比賽的衝突，人與人的博弈，勝敗時的歡呼和淚水，天然的揪住觀眾的心。就是欠一個節點爆發出來。”據張先生透露，不僅他就職的網路平臺，BAT其他兩家平臺，均在體育題材，尤其是冰雪題材上都有大量專案在籌劃。
近幾年，隨著人均收入增長，大眾對於體育的參與度和熱情度亦有所提升。根據《2017中國滑雪白皮書》，滑雪的人次從2013、2014年的不足千萬，此後每年遞增約20%，到2017年，國內每年滑雪人次已達1750萬。據資料顯示，在2015 年，北京、上海、重慶、遼寧、天津等城市中，經常參加體育鍛煉的人口占比就已超過 40%，接近歐洲、日本、韓國等發達地區的水平。
隨著國民對體育愈加熱愛，觀眾對於體育題材的影視劇，也更感興趣。2015年《破風》票房堪堪破億，到了2017年，《摔跤吧!爸爸》在國內收穫12億票房;俄羅斯電影《花滑女王》今年於國內上映，也掀起了一波小熱潮。
另外，國家廣電總局鼓勵“正能量”題材，對玄幻、穿越等題材的限制，也變相地促進了體育影視劇的發展。
製片人王先生目前正在籌備一部冰球題材電影。他向小娛表示，目前無論是國家體育總局，還是冬奧組委會，都希望能有好的冰球電影，讓大眾更瞭解冰球，也很願意提供專業支援。馬拉松電影《起跑》製片人孫吉順亦稱，在影片籌備過程中，體育總局也提供了不少支援。
由此，體育題材的電影、電視劇在近幾年達到了井噴。從《破風》、到《旋風少女》、《旋風十一人》、《熱血灌籃》、《浪花一朵朵》、《蔚藍50米》、鹿晗主演的《甜蜜暴擊》，以及即將上映的網劇《追球》，和眾多嗷嗷待拍的體育影視專案……僅僅從2017到2018年，體育題材的電視劇便有十幾部。
此外，眾多體育專業人士亦開始入局。鮑春來主演的電影《擊戰》在2016年上映、鄧亞萍監製，以個人經歷為藍本的網劇《我的朋友是冠軍》正在籌備、陳可辛導演《李娜》也已開機……同時，邀請專業人士指導，也成為了許多體育影視劇的“專業化”保證。無論是王先生的冰球電影，還是《起跑》，亦或即將上映的網劇《追球》，都請到了相關專業教練、運動員作為技術指導。
看起來，體育影視劇的大環境已然好了不少。有著專業人士、知名導演的加持，國家政策和體育總局的支援，以及大眾體育不斷攀升的熱度、體育產業的發展，甚至還趕上了冬奧會。看起來，華語體育影視劇是時來運轉了。成為影視行業新風口，也不是沒有可能。
繁榮之下的隱疾
可這樣繁榮的市場，究竟是真實存在的，還是僅僅黃粱一夢?
老生常談，講好一個故事，才是影視劇是否好看的終極要義。對於體育影視劇，還要加上一個“專業”。
然而這幾年的體育影視劇，數量的確可觀，可質量卻堪憂。如號稱孫楊客串的《浪花一朵朵》，卻因主角光環太重、游泳運動員“連腹肌都沒有”遭到網友紛紛吐槽。此外《熱血灌籃》、以及鹿晗主演的《甜蜜暴擊》等等，收視口碑都雙雙撲街。
這些短時間內湧現的大量體育影視劇，事實上只是借了體育的“殼”，骨子裡依舊是偶像戀愛劇，還是挺老套的那種。加上不少劇集情節邏輯硬傷、演員演技不足等問題，讓這些劇集成了尷尬的存在。
“可是這些劇就算是連戀愛故事都沒有講好，更別提專業性了。”劇迷涵涵向小娛吐槽道。
同樣是體育+青春題材，《舉重妖精金福珠》就獲得了大量好評。編劇大鹿鹿表示，《舉重妖精金福珠》之所以好看，是因為它消解掉了舉重選手“嚴肅笨重”的刻板印象，而寫了一個熱愛舉重又因為舉重而自卑的少女，拍出了少女特有的敏感、脆弱、單純，還有大學裡的青春和熱血。“我們不會覺得舉重的人真苦啊，反而會覺得，能做自己喜歡做的事情，並一直堅持，真好。”
儘管我國依舊是“舉國體制”，或許知名運動員們的故事依然很難得到影視化，可是講故事的渠道，也並非只有這一種。
“體育題材，講的絕對不僅是體育。歸根結底，依然是人的故事。”王先生告訴小娛。
“一部優秀的體育影視劇，即使不懂這個運動，也可以看懂。體育運動是一個職業，一層外衣，而內裡是在寫有共鳴的情感。”大鹿鹿對小娛說。
“我們記不住灌籃高手的哪場球賽，做了什麼動作。但是我們會記住三井對安西教練說：‘教練，我想打籃球!’這句話讓多少人淚目。”大鹿鹿說。
讓人淚目的絕對不是籃球這個運動，而是三井壽浪子回頭，重拾夢想的勇氣。
所幸，虛華的泡沫中，也有人是想真的打磨出好作品。
王先生籌備的冰球電影，請到了韓國知名編劇團隊來操刀劇本，並在兩年間走訪全國各大冰球俱樂部蒐集故事;《起跑》製片人孫吉順，也在籌備期間採訪了1000多名馬拉松運動員。
口碑上佳的《破風》，在拍攝過程中，演員陳家樂第一天就骨折，竇驍、彭于晏更是摔傷不斷，電影亦被影評人評價為“具有國際水準的體育電影”。
而陳可辛導演的《李娜》，據瞭解，影片中飾演李娜的女演員，已經封閉訓練了兩年網球。
除了要擁有可乘東風的良好“天時”和“地利”，揣著一顆講好故事的心，才能讓華語體育影視劇這個品類真正復甦。
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