產品讀書《設計中的設計》
作者簡介
原研哉（KENYA HARA），日本中生代國際級平面設計大師，思想家。提出設計的本質是創造美好的生活。在設計中回到初始「白」的狀態，注重人的觸覺體驗，並通過解析「環境」和「條件」，傳遞本真的情感。原研哉（KENYA HARA）獨立且成熟的設計理念，從21世紀日常用品再設計（RE-DESIGN），到「白」和「無亦所有」，每一種理念都闡釋的即嚴謹又完整。原研哉（KENYA HARA）的靈感來源於生活，探究事物的本質，運用大量的「白」，營造一種「無亦所有」的氛圍，傳遞本真的情感。
解讀《設計中的設計》
日本設計大師原研哉在《設計中的設計》一書中從人文學的角度闡述了什麼是設計，作為一個平面設計師的著作，本書更多的應該闡述關於平面設計方面的知識，但是他大膽的突破了自己的專業限制，從無限制的意識形態和文學角度方面，用靈動、樸實的語言闡述了設計的一些隱形特質，將意識形態實體化描述，使很多外行人都能看懂，那麼設計到底是什麼，什麼又是設計中的設計，大家都會比較迷惑，通俗一點來說設計就是一個設計師的內心和他想要在設計品上傳達的思想，即設計品的靈魂所在，設計中的設計說具體一點就是設計師靈魂的載體。
一、設計到底是什麼？
1、所謂設計，就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界。好的認識和發現，會讓我們感到喜悅和驕傲。
2、設計概念是如何產生的？
隨著工業化大生產的廣泛展開，人們由於昔日纖細的生活感受的喪失而遭受的審美創傷日趨嚴重。這成為人們探究現代設計的思考與感受方式的強大動力。帶有一些理想主義成分的社會倫理關係是設計概念得以生成的一個前提。
3、超越現代主義的設計是怎樣的？
儘管設計總是熱衷於轉換風格或者擁抱新技術，但是它並沒有淪為經濟和技術的僕人。技術的進步固然能為設計帶來新天地，但設計師們已經開始注意到另外一點：那就是在我們熟悉的日常生活中也蘊含著無數設計的可能。並不是僅僅只有製造出新奇的東西才算是創造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。
二、21世紀的日常用品再設計
1、什麼叫“RE-DESIGN”？
簡單地說，就是再設計。其內在追求在於回到原點，重新審視我們周圍的設計，以最為平易近人的方式，來探索設計的本質。從無到有，當然是創造；但將已知的事物陌生化，更是一種創造。
2、藝術和設計的異同點：
（1）同：所謂設計，就是將人類生活或者生存的意義，通過製作的過程予以解釋；藝術也經常被認為是發現新人類精神的有效途徑。這兩者皆使用“造型”，而所謂的造型，就是有效地利用感官去捕捉物件。
（2）異：藝術是藝術家在面對社會時的意志表達，其發生的根本立足點是作為個體的個人。因此，只有藝術家本人，才能夠掌握其藝術發生的根源。這就是藝術的孤傲與直率之處。而設計基本上沒有自我表現的動力，其落腳點更側重於社會。解決社會上多數人共同面臨的問題，是設計的本質。在問題解決過程——也就是設計過程中產生的那種人類能夠共同感受到的價值觀或精神，以及由此引發的感動，這就是設計最有魅力的地方。
3、“RE-DESIGN”展是什麼？
是以重新審視已經存在的日常用品為目的的設計展覽，目的並不在於借各個優秀的設計師之手來改良原先的設計。這是一個提案展。日常用品是一個經過時間的淘洗、千錘百煉而成的成熟設計群，這是一個當代設計師很感興趣但短時間內無法取得超越性成果的設計物件。另外，所有的提案中都有一個明確的設計理念，在想法上與原來的設計有著相當明顯的差異。應該說，正是這些差異，才體現出了設計師所致力於表現的概念。
三、無印良品的起源和使命
在極簡主義審美意識的影響下，無印良品在簡化造型的同時，也進一步簡化生產過程，製造出一批造型簡潔、樸素且價格適中的商品群。
無印良品注重呈現產品的質地，包裝力求簡單樸素，使用環保的無漂白紙張做商品袋。這些明確的概念，讓無印良品給人們帶來一種新鮮而且純粹的感覺，滿足了那些消費者們對於生活環境的需求及對創意產品的渴望。就歷史性而言，無印良品的審美意識具有深刻的日本特性。同時，它作為一個優雅而質樸的生活提案，也在世界範圍內完成了廣泛影響。
四、對消費慾望的引導
如果在一個審美意識相對不成熟的國家進行精密的市場調研，就能生產出不太具有美感的商品在這個國家熱賣；但如果在一個審美意識比較成熟的國家進行精密的市場調研，則會製造出很有美感的商品，一樣會在這個國家大賣。只要存在區域性市場，這種做法就沒有什麼不妥。
事實上，當富有美感的商品在審美意識不成熟的國家銷售時，也會對當地的消費者們產生啟發，引起他們的消費慾望。但那些審美意識成熟的消費者是不會接受一件粗陋的商品的。這就是“美感帶來的好處”——當與缺乏美感的商品並置時，有美感的商品更具有吸引力，也更能開啟人們的消費意識。
五、日本文化的深層含義
東京是一個非常能滿足好奇心的城市。它比世界上任何一個城市都熱衷於蒐集關於異質文化的資訊。同時，這個城市也喜歡通過對這些資訊的思考去了解世界各地的情況。這真是一個勤勉而知性的城市。
日本人似乎時常把自己放在世界的邊緣，而且在其內心深處，總有一顆鄉下人般的靈魂。不把自己當成世界的中心，而是習慣於將自己擺在更謙卑的位置來思考問題。在主動了解世界的同時，冷靜地察覺到自己的優點與缺點，再在這一基礎上思考。
日本文化就像是一個文化大熔爐，全盤接受了許多種文化。這種狀況固然會帶來一片混沌，但當日本文化將其融合後，就會形成一種奇異的混合——這就是最徹底的簡單。首先歸零，揚棄所有。一無所有中蘊含所有日本的審美意識，是以邊緣意識平衡了所接受的各種文化感覺後形成的。
六、設計領域的再配置
1、設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。順應時代的變化，對設計領域重新配置，就成為一個重要的問題。
2、設計與資訊。設計師的任務是資訊傳達。我認為：對設計師來說，資訊就應該是一種產品。既然是產品，質量就應該有保障。資訊質量的提高，能使其更敏捷、迅速地傳播。資訊設計的目標就是給予使用者力量。設計師的任務就是提高資訊的品質，增強傳播的力量。
3、資訊之美：
（1）清晰。清晰是資訊的基本品質。設計師工作要領之一就是要對資訊進行整理，通過冷靜的構建讓資訊明瞭易懂；
（2）獨創。獨創就是用沒人用過的嶄新方法，表現資訊。只有具有獨創的表現形式，才能引發人們的興趣，為之感動，進而接受資訊本身；
（3）幽默。幽默代表的是層次極高的理解。人們如果不理解內容，是笑不出來的。只有在理解內容之外，還能夠從其他角度進行欣賞，人們才笑得出來。不光是內容，並且還能從其他角度對其進行欣賞，幽默才能夠實現。想一想諷刺藝術。那些能夠理解資訊“幽默”品質的人，自然就是資訊傳達的高手。
解讀《設計中的設計》之設計品的靈魂所在
設計中的設計讀起來比較拗口，理解起來感覺是比較虛無的，但是仔細的斟酌一下其實很好理解，就是比普通設計更高一個層次的設計，也就是設計者在設計品中想要表達的常規特點之外的意識形態實體表現，即設計品的第二層意義也就是設計品的靈魂，普通欣賞者是很少有人可以解讀的，專業的設計師或者在設計界專業修養較高，而且對藝術品有獨特見解的大師才能讀懂設計品的靈魂，他的存在不是以實體存在的，是設計師想要傳達的思想精髓，所以想要讀懂設計中的設計，需要的是高層次的藝術修養、獨特的欣賞眼光、深厚的文化功底、時刻捕捉時尚的創新意識和對設計工作的熱愛，這些品質構成了成為設計師的基本素質要求。
解讀《設計中的設計》之設計品實體存在形式
所有意識形態的東西都有實體存在表現形式，只不過實體的表現形式不能夠完全表達一些獨特的意識形態，所以人們認為意識形態的概念是抽象的，很難理解的，設計中的設計原本就是一個抽象的概念，但是他的實體存在形式就是設計師的作品，通過作品你可以感覺到設計師想要通過作品要表達的中心思想，要理解這個，必須要知道設計師設計作品的初衷，和他對所設計產品的解讀，兩者相結合加上一些設計師自己的想法和時尚元素，就是一個意識形態很好的實體存在形式了，就是我們所說的出自大師之手的藝術品，讓別人去欣賞去解讀這個作品的靈魂，以及更高層次的去探索設計師想要表現的對這件作品的看法，對這件作品的理解。
解讀《設計中的設計》之設計品的特質
設計的中心思想就是要將設計物件的一些特質通過更加具有美感的藝術形式表達出來，被設計物件的特質需要設計師在設計之前去解讀、去了解，包括設計物件的常規形態、使用目的、材質結構等，比如設計師要設計一棟建築，那他首先要了解的就是這棟大樓是商用還是民用，他的建築材質需要什麼，有什麼特質，層高多少，在瞭解常規建築的基礎上去加入設計師自己的想法和創新之處，那麼建築工人根據設計師的圖紙所建造出來的成品就是一個是作品，他所呈現出來的狀態大部分人們知道的還是建築的實用性、外觀是否漂亮、結構是否合理科學等，這些都是成品的具有的使用特質，至於設計師想要表達的深層含義，普通人是看不到的，這就是設計的顯示載體和設計中的設計兩者的區別，設計中的設計需要懂的人才能解讀。
解讀《設計中的設計》之設計師的價值觀
一個設計者的價值觀和世界觀是會影響其設計作品的呈現形態的，價值觀同時影響一個人對待事物的看法和對生活的認識，作為一個設計師，價值觀是會影響他在設計作品時對產品的解讀，就像一個人的學識是會影響其對待事物的看法和為人處世的道理是一樣的，獨特的價值觀就是影響設計師設計作品的意識走向和呈現狀態，所以設計中的設計其實就是以設計師獨特的價值觀為導向，唯美的視覺效果為實體存在形式，這兩種元素共同結合起來所傳達給設計品欣賞者的一種資訊、一種思想和設計師對世界的一種態度，培養正確的價值觀再加入自己獨特的想法和元素，所設計出來的作品就是一個獨一無二的區別於其他設計物件的作品了，同時這個作品被賦予了設計師的靈魂之後就成為不可複製的唯一了。
解讀《設計中的設計》之設計師靈感的延伸
每一個近乎完美的設計作品一定有一個比較有意思的創作過程，創作作品的過程其實就是尋找靈感的過程，有時候一個傳奇的作品其實就是一個設計師一瞬間爆發的頭腦風暴，即我們所說的靈感，設計中的設計大家理解起來比較困難，但是把他細緻化分開去解釋，其實是可以大概瞭解其意義所在的，靈感是每一個設計師都要具備的頭腦風暴和意識，但是靈感的延伸就比較稀缺了，靈感的延伸屬於設計中的設計的一部分，和其他的元素共同組成了近乎完美的設計品，所以靈感的延伸需要激發頭腦風暴之外的潛能，這些來源於設計師的知識儲備量和創新意思等比較複雜的高層意識，代表的不僅僅是一個作品的存在形式，而是可以稱之為大師級的藝術品了，更高的就是供世人瞻仰的傳世名作，這也不是不可能的事情哦！