約翰列儂設計過汽車？聊聊汽車和藝術家那些事兒
寶馬藝術車
藝術車作為車界的一個小眾分類，有著非常悠久的歷史，其最出名的寶馬藝術車專案在43年裡為我們帶來了18款風格迥異的藝術品。不僅是寶馬，隨著個性化越來越被看中的今天，不少品牌都與藝術家展開了合作，打造獨一無二的藝術車。汽車不僅是交通工具，也成為了藝術家們表達自我的介質，藝術家們設計的汽車到底有什麼獨特之處？背後又有什麼不為人知的小故事？鈦妹帶你瞭解一下。
安迪·沃霍爾 :heavy_multiplication_x: BMW M1，1979
安迪·沃霍爾，波普藝術的領袖，20世紀藝術界最有名的人物之一。你也許沒聽過他的名字，但你一定知道他的作品，金色夢露直到現在都是印花T恤上最流行的元素之一。他畫的坎貝爾湯罐頭系列在1963年曾被藝術評論家認為是“玩笑之舉”，如今價格卻高達幾百萬美元。
安迪·沃霍爾作品，坎貝爾湯罐頭和金色夢露
安迪·沃霍爾在1979年受邀寶馬M1的外觀繪製，他只用了20分鐘就用油漆桶把車身灑的滿滿的。“我試圖塑造一種速度感，當汽車飛奔時所有線條和色彩變得一片模糊的感覺”，安迪·沃霍爾說。
安迪·沃霍爾1979年創作的Ｍ1藝術車
沃霍爾繪製的這輛M1直接被拿去參加了1979年的勒芒24小時耐力賽，並且在所有參賽車輛中獲得第6名。賽車在比賽中略有損傷，但沃霍爾毫不介意，因為這才是他想要的。
還有一個有趣的插曲，當時沃霍爾去給寶馬提案的時候，寶馬M部門的負責人是Jochen Neerpasch，這個人可就厲害了，他自己曾是賽車手，贏得過1968年Daytona 24小時耐力賽冠軍，最重要的是，他發掘了天才車手舒馬赫。
奧拉維爾·埃利亞鬆 :heavy_multiplication_x: BMW H2R，2004
奧拉維爾·埃利亞鬆是一名丹麥藝術家，鈦妹對他深刻的印象來自於今年上半年紅磚美術館他的個展“隱道無名”，他素來傾心於自然現象及其引發的敬畏和震撼。
“隱道無名”上鈦妹最喜歡的作品：水鐘擺
奧拉維爾·埃利亞鬆為寶馬設計的這輛藝術車也是秉承了他的一貫作風，實際上，這輛寶馬藝術車是最為特別的一輛，他不是在車身上繪畫，而是通過裝置性的外衣來更深層次地反映汽車與全球變暖的關係。
奧拉維爾·埃利亞鬆設計的寶馬藝術車
創作的車型是寶馬H2R氫動力賽車，他拆去了H2R的外殼，為之披上了一件由鋼鐵和冰層組成的半透明外衣。之所以選用冰是因為它可以讓人們聯想到氫氣和氫動力車的唯一排放物——水。冰層是花了幾天時間，撒上2000多升水才形成的。埃利亞鬆的作品另一個重要的特徵，就是參與性，所以這個作品可以進入體驗。
Paul Smith :heavy_multiplication_x: MINI，2009
60年代和70年代的英國滋養了不少藝術家、設計師，Paul Smith就是其中之一。Paul Smith設計的時裝既有老派紳士的味道，又帶著一絲玩鬧的童心，開創了"Classic with a twist"風格。
Hello Smith
據說被公認為"全英國最會穿的男人"David Bowie走進了紐約第五大道的一間服裝店，買下了那家店裡所有尺碼適合他的襯衣。至今，每當店主回憶起這個小片段，都會激動得像個小粉絲。他就是Paul Smith，同名品牌非常受歡迎。
在2009年MINI誕生50週年紀念日中，Paul Smith利用他標誌性的彩色條紋設計為MINI打造了一款特別的“生日禮物”，利用50種不同的顏色代表MINI曾經每一年的輝煌歷史，完美的呈現出Paul Smith所倡導的“做個會耍壞的紳士”幽默而風趣的時尚生活理念。
Paul Smith設計的MINI
當年MINI的設計即使放在現在也依然讓人著迷，那個年代的車輛都顯得比較笨重且難以操作，直到MINI的出現打破了這一現象。更重要的是MINI這麼多年來在整體設計上並沒有做出過多修改，而是在細節和功能上做出了提升，Paul Smith覺得這是非常好的一種行為：“因為這才是對歷史真正的尊重。”
John Lennon :heavy_multiplication_x: MINI
說起MINI，就不得不提起The Beatles。雖然他們叫“甲殼蟲樂隊”，但是四個人卻都有一輛屬於自己的MINI轎車，尤其是John Lennon和Paul McCartney對於MINI的喜愛，那可謂是相當痴迷。
John Lennon設計的MINI
John Lennon在購入MINI之後，還特別將車身進行了重新設計，迷幻的手繪宗教風格與那個年代的流行音樂文化非常匹配。網上有張圖是他坐在自己設計的MINI副駕的位置，據說那是因為當時他在還沒有駕照的情況下，就已經迫不及待的將MINI買回了家。
盧昊 :heavy_multiplication_x: 法拉利599 GTB Fiorano 限量版，2009
盧昊是中國當代最早成名的前衛藝術家之一，成名作是裝置作品“花鳥蟲魚”。
盧昊設計的法拉利
作為第一位與法拉利合作的中國藝術家，最令盧昊感興趣的是古代中國的元素，於是他在法拉利的車身表面手繪上了宋代哥窯開片瓷紋圖案，既有軟玉般泛白的柔光，又有深淺錯落的獨特裂紋。轉數表上還以小篆字型代替了阿拉伯數字，啟動鍵則以中文小篆書寫並以玉底為襯。
盧昊設計的法拉利
這臺車全球僅有一輛，在法拉利的公益晚宴上以1100萬人民幣成交，拍賣所得用於資助清華大學汽車工程系優秀學生及年輕教師前往義大利米蘭理工大學學習並在法拉利工廠實習。
草間彌生 :heavy_multiplication_x: 奧迪R8，2010年
波點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標籤加在一起，都不足以囊括草間彌生。
她對波點的迷戀，源自幼年患的神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界彷彿隔著一層斑點狀的網。她開始畫這些斑點，草間彌生把它們看成是細胞、分子，是來自宇宙的訊號。於是她不停地畫畫，試著用重複的波點把自己的幻覺表現出來，精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。
前衛藝術家草間彌生
從上世紀90年代之後，草間彌生因加入商業藝術領域被大眾所熟知。在護膚品牌、時尚品牌、手機乃至汽車上，都可以看到草間彌生標誌性的波點設計，這其中就包括奧迪100週年紀念展上草間彌生設計的奧迪R8。
草間彌生設計的奧迪R8
之所以選擇紅色波點，是取自日本國旗上冉冉上升的太陽，以此來代表她所屬的國家，而紅白兩色在日本傳統中也有吉祥之意。
雖然目前大部分藝術車都是對車身塗裝做出改變，但這實際上已經影響到了汽車的個性化定製需求，像MINI和SMART等品牌已經在做定製化嘗試了。藝術車的下一站不會僅僅停留在新潮的塗裝、藝術家專屬風格的內飾上，諸如碳纖維等新材料和3D列印等新工藝的出現，為藝術家改變汽車造型提供了新的可能；L4乃至更高級別的自動駕駛技術的實現，讓探索新的人機互動關係成為可能，藝術車設計的手段將不再停留在怎麼show出新個性，或許會走入到如何定義新的出行空間和方式。 （本文首發鈦媒體，作者/Mia，編輯/項歐）
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