樂創文娛張昭：“活在春天裡”
眼前的張昭平和而安寧，每天工作十來個小時，依舊有時間面對自己，邁過樂視後，輕舟已過萬重山。
沉靜示人背後，是已變身樂創文娛的樂視影業，在業內幾乎“沉寂”，作為董事長的張昭，對此顯得淡然。“大家就覺得我們竟然還活著是吧，這就是要的效果。我們要通過一個又一個片子回來。”2月13日的專訪中，張昭對21世紀經濟報道記者說。這是記者第二次與他深度交流，上一次，是在兩天前。
事實上，樂創文娛並沒有沉寂，截至發稿前，其出品影片《熊出沒·原始時代》，以極低初始排片率（4.4%）拿下5.94億票房，現在，該片正在推方言版，並伴隨一系列營銷計劃。
市場最關心的，還是樂創文娛資金狀況，風險點在於，樂創文娛究竟離樂視種種債務有多遠，能否得到大股東融創的全力支援。“張昭能力確實很強，但公司還有錢嗎，能不能東山再起，實際上取決於孫巨集斌（融創中國董事會主席）的支援力度。”多位市場人士向21世紀經濟報道記者感慨。
張昭解答基本疑問。他透露，目前，樂創文娛在股權上已跟樂視完全隔離，“（樂視）0.1%的股份也沒有了。”同時，作為大股東的融創，有通過增資等途徑，注入十億級別的資金量。“第一筆是變成二股東，後來一筆是增資，現在我們還在做一筆，公司現金流OK。”張昭道。
張昭還表示，融創是戰略投資人，下一步可能會有一些業務上的整合。“他（孫巨集斌）認可我們的模式。”
相對市場關注度的現金流，張昭更在意的，是樂創文娛模式，全產業鏈面向C端，打造IP,追求更長產業鏈而非單個影片票房，對標迪士尼。“充沛的現金流，已累積IP，團隊，都是優勢，中國這麼大市場，為什麼不能有迪士尼，這也是我多次創業的原因。”
當然，新的模式，也伴隨著質疑，不停的“說服”，成了張昭重點工作。另一頭，表面冷靜的他，一直是個叛逆者。理科起步，再讀哲學，碩士畢業後，離開母校復旦，赴美學電影製作，回國當導演，發現大環境不夠好，從商，佈局產業鏈，創業。張昭自我定位是多元的，似乎邏輯自洽，從來不打工，也不是百分之百擁有，在企業家和職業經理人間尋求中間點，用投資人思維看“感性”影視圈，但又享受對“人性”的感知。
行業處於低點，巨頭囊括渠道，佈道者張昭，繼續自己的逆週期探索。
“熊出沒”突圍
眼下，《熊出沒·原始時代》是張昭的工作重點，狀態是，“忙了整個春節”。
《熊出沒》系列起初是由華強方特製作的原創動畫系列，樂創文娛為《熊出沒》系列電影主要出品方，並參與電影品牌運營。
樂創文娛在《熊出沒·原始時代》上，切入頗深。張昭透露，很早雙方就在聊故事版，創意，華強負責製作，樂創文娛負責市場，聯合投資共同開發。“我們用品牌化思路做內容，強化這個品牌，像一個IP+的臺，或者說一個內容+的平臺，負責出品。在專案上，我們是最大的投資方之一，投資收益、衍生品收益，市場費用收益為盈利來源。”他說。
樂創文娛真正大顯身手，是在《熊出沒》營銷上。該片在上映首日（2月5日）排片僅有4.4%，憑藉高上座率拿到7352.7萬票房，上映第二天攬獲8295.7萬票房。對此，張昭似乎早有預料。他表示，“花錢買空間（排片）”，其實就是浪費錢。“我們根本不爭的，不爭就越來越低。”
樂創文娛把錢花在了另一端。開畫起初，《熊出沒》營銷在包括樂園、親子生活服務平臺在內的親子渠道上，2月12日開始，推五大方言版，最後，元宵節營銷。
新模式成本不低。配音需要成本，更麻煩的在於說服產業鏈上下游，電影院軟體、貓眼等渠道、區域發行，都是挑戰。另一頭，方言版確實助推《熊出沒》超越周星馳執導電影《新喜劇之王》。
一定程度上，《熊出沒》像是樂創文娛完整模式的一次預演，渠道缺失造成的低排片率，靠著IP逆勢上揚，長尾營銷，但張昭心中理想模式，並不止於此。
他心中的理想閉環是，用品牌（IP）帶動市場，用市場帶動發行，前提是，全環節面向C端。研投制營宣發一體化，每一個環節to C，都以品牌打造作為目的。張昭解釋，好的模式，應該能夠捕捉到某種社會情緒，並把它全產業鏈具象化，打造IP，而不是止於為了票房而運作。他舉例，《岡仁波奇》實際上就是洞察都市人某些情感，由此獲得高額票房。“每一個環節都應該為此服務。”當IP打造成功後，便是長鏈條市場，影旅、影遊、影藝、影文、影品聯營，都是變現模式。
對於張昭全面to C的說法，在業內其實有著共鳴。2月13日，《流浪地球》觀摩研討會上，《流浪地球》出品方北京文化董事長宋歌表示，中國電影的題材和型別仍有很多空白留待創新，同時，要用觀眾喜歡的電影語言來拍攝、製作電影。
“應該全面面向觀眾，而不是單純巨頭組局，巨頭容易迷信渠道，過分追求流量，而導致電影單純為了感潮流而遺失受眾需求。”2月15日，有電影上市公司中層對21世紀經濟報道記者說。
張昭面臨的挑戰是，巨頭崛起，爭搶渠道，這也是《熊出沒》低排片的根本原因。“我們確實要先照顧自己投的影片，動畫片本身受眾有限。”有院線人士表示。
這是否將影響樂創文娛模式？張昭顯得樂觀，他認為，掌握渠道的巨頭，也過分沉迷於渠道，資源太多，平衡成為問題，同時，業績壓力，使得巨頭在具體影片上，陷入盲目追求熱點上，從而留下市場空間。
好訊息是渠道還遠遠談不上壟斷。藝恩資料顯示，在今年春節檔，TOP5 影投集中度和觀影人次雙雙下降。票房TOP5 影投票房集中度為26.9%,較2018年春節檔下滑1.3個百分點,觀影人次同比下滑18%。
“他們模式沒問題，關鍵是現金流，娛樂產業本身波動性太強。”國信證券傳媒首席分析師張衡稱。
合鯨資本創始合夥人霍中彥也向21世紀經濟報道記者分析，這是一個看起來慢熱，但中長線後勁很大的打法，但需要較為長線的資金投入，且投資人需要對公司的策略深度認可。
戰投融創
實際上，樂創文娛曾經面臨巨大資金缺口，結果是，樂創文娛高階副總裁黃紫燕被張昭“逼著”去合作方收賬。
孫巨集斌帶來了至關重要的資金。2017年11月，孫巨集斌為代表的股東決定增資，公司估值從98億降為30億。2018年3月，張昭釋出內部信，宣佈正式更名為樂創文娛，獲得了融創中國及其他股東10億增資後，公司的第一大股東變成了融創中國。9月，融創中國旗下天津嘉睿通過司法拍賣，獲得樂視控股所持樂視影業股權。
張昭將孫巨集斌視作壓艙的戰略投資者。“（融創）是我們未來的合作伙伴，是文旅的運營者。現在是比較戰略性的，逐漸變成業務的整合。”
對於兩者關係，張昭評價為獨立企業，但整合空間巨大，在《熊出沒》落地宣發上，雙方已有合作，包括被融創收購的樂視家庭入口等，均具想象空間。目前融創在樂創文娛，並無一票否決權。“老孫非常明確的，美好生活，它包含了住好的房子，在電視上看好的內容，出門可以看樂創的電影，然後可以玩自己的文旅城。”
在張昭看來，融創入局，更多兩家的自主選擇。“我們接觸過後，融創選擇增資，最終成為第一大股東，當時如果沒有融創那筆錢，也有其他出路。”
另一頭，對於控股權本身，張昭也有看法，他並不謀求控制權。“用企業家的心態去做職業經理人，用職業經理人的方式來做一個企業家。兩者必須要融合，做大產業一定要大資本，不能小打小鬧，我們是要做幾千億的大公司，而不是自己（控股）。要懂得收放自如。”
此外，張昭還透露，樂創與融創的關係，關鍵是能夠互補。“我很希望對融創的文化產業有貢獻。房地產行業這麼大，文旅行業那麼大，電影行業那麼小，所以重和輕，有個要可持續的過程。”21世紀經濟報道記者還了解到，樂創文娛將開啟新一輪融資，且融創將扮演重要角色。
孫巨集斌傾情解囊，也是看上了樂創文娛本身較為健康的基本面，除了張昭，還有團隊及其背後資源。
樂視時期，樂創文娛佈局了大量IP及導演資源。其提供材料顯示，除《熊出沒》外，樂創文娛還擁有《神鵰俠侶》、《狼圖騰》、《睡在我上鋪的兄弟》、《爵跡》、《影》等百餘部IP，包括徐克、李仁港、郭敬明在內的諸多10億級導演。這給樂創文娛留下了大量佈局空間。
當然，張昭也擁有一個相信自己模式的團隊，200人左右。“我也認同張昭的邏輯，但我們公司就沒辦法實行，因為團隊無法統一，這是個歷史問題。”前述上市公司中層向記者感慨。
對於公司在資本上的軌跡，張昭已有所規劃。“我們現金流OK，模式是抗週期的，找到可持續增長的模式就可以上市了，現在更適合產業資本，未來，財務資本也會進來，這是個標誌性節點。”張昭說。
對於他的說法，霍中彥表示，樂創文娛這一模式，有渠道資源的產業資本值得佈局，基金期限較長的財務投資人也可以下注。“當然，合理估值也是個重要因素。”
活在未來
樂創文娛所有起點，來自張昭，解碼這家企業，張昭本人是最重要一碼。他的選擇，時常顯得幸運且“非主流”。這樣的他，算是文化人、創業者、職業經理人還是行業人士？並不好定義。
本科時，上海人張昭在復旦學資訊工程，上個世紀80年代社會風氣是“學好數理化，走遍天下都不怕”。但他發現，理科，並不是自己骨子裡想要的東西。於是，張昭學會框架性思考轉而投奔哲學。因為小時候經常路過上影廠，張昭燃起了電影夢，研究生畢業赴美學電影。
搞創作出身的張昭回國是在90年代後半期，恰逢第六代導演“緘默期”，“有很多人（導演）很痛苦。後來我不造車（當導演）了，我修路（做市場）。在中國沒路，產業的路沒鋪起來，車怎麼跑，造再好的車跑不起來。自己的價值，是為這些有才華的人去提供市場設施服務，展現他們才華的機會，那個東西是有價值的。”於是，文藝青年張昭進了光線傳媒，變身商業人士。
理性的張昭沒辦法完全隨情緒而動，準備完善產業鏈條，起碼造個樣本。“情懷要可落地，掙錢才能持續，在意識形態、資本和觀眾之間，怎麼把創作者的東西，納入一個可持續的，可迴圈的，可放大的這樣一個體系裡，這就是我們這的工作。我一直反對所謂的資本直接和才華結合在一起。一結合，就把這個才華給燃燒了，這就是問題，沒有產業。”
在光線時期，張昭做過發行、娛樂、營銷；樂視時期，轉為了投資、發行、網際網路營銷，現在，更新為品牌營銷，講求全產業鏈控制。此後，一體化，每一個環節都是to C,每一個環節都以品牌打造作為目的，再用品牌帶動市場。
張昭更多像個投資人、分析師，審視產業邊邊角角。
實際上，單純從理性角度，文娛產業並不是投資的最好標的，產業容量有限，無法規模複製。這個時候的張昭，又回到了文青一面。“我還是喜歡做和人性相關的產業，離不了。”
目前的工作和生活，又回到了張昭可掌握的軌道。“我們已經在下一個階段了，在下一個階段的春天裡，大家還在聊上階段的冬天。我活在春天裡，不活在過去，活在未來。”他對21世紀經濟報道記者說。
（編輯：張偉賢）