大連博濤肖迪：做高科技文旅專案的創作者而非施工者
編者按：本文來自微信公眾號 「 新旅界 」（ ID： LvJieMedia ） ，36氪經授權轉載
當音樂結束，燈光亮起，觀眾陸續站起來，臉上激動的表情還未褪去，意猶未盡的討論剛觀賞的《時空之海》。
宇宙光線的照耀下，紫色的星雲翻湧不息，幻化成一幅幅神祕而震撼的圖案；蔚藍的地球在銀河系孤獨的旋轉，在微觀尺度上，一簇分子正奇異的獲得生命活力；轉瞬間，生命演變為成群結隊的海洋生物，以不可思議的角度在巨大天幕上巡遊，動作優雅而自信……從宇宙到地球，從海洋到極地，《時空之海》在巨集大的場景下，從容不迫地講述了一個生命輪迴演進的故事。
這部全息天幕影院《時空之海》坐落在上海海昌海洋公園，該公園即將於2018年11月16日正式開業。在試營業期間，《時空之海》得到了遊客們的一致讚譽，甚至不少遊客看一場已經不能滿足，連續觀看多達四、五場。
《時空之海》由大連博濤文化科技股份有限公司（簡稱“博濤文化”）和上海海昌海洋公園聯手打造，在官方的介紹語中，這是一部展示宇宙之奇、生命之美、海洋之炫的高科技天幕影片，帶領遊客穿梭於銀河系、微觀世界、絢麗海洋，絕美極地等七大奇觀，將百萬年的滄桑鉅變呈現眼前。
身臨其境的沉浸感和絢麗又不失細膩的色彩呈現，是遊客初見《時空之海》的第一印象。為了營造這一觀感，博濤文化為該專案配備了24米直徑的球幕，畫面清晰度是IMAX影片的4-6倍，44條聲道則讓這裡的聲音充滿流動性。這樣的畫面清晰度和聲效需要克服很多技術上的難題，這也讓《時空之海》征服了不少業界專家，一位著名的國外特種影院專家在現場觀賞之後，興奮的對博濤文化董事長肖迪說：“肖，你要出名了。”
創意方法論
在大連，博濤文化的總部，新旅界（LvJieMedia）見到這位董事長。居於董事長之位的管理者，通常是隻負責公司戰略方向制定、團隊管理以及奔忙於各種商務會談對接資源，並不會深度參與某一專案的具體執行。然而，肖迪並不只是這樣。
《時空之海》專案中，肖迪是創意總監。博濤文化認為，一個專案能否取得成功，專案創意至關重要。《時空之海》從概念到故事，再到關鍵場景、藝術風格、影片氛圍、音樂配合，肖迪帶領博濤文化的創意團隊經過無數次討論研究構建出專案雛形，再經過和海昌海洋公園團隊反覆溝通，逐漸臻至完善。
不僅是《時空之海》，博濤文化絕大部分產品的創作中，肖迪都是創意總監。“這是我們在跟世界頂尖文化科技公司接觸中摸索出的方法論，不管是遊戲、動漫還是好萊塢影視公司，他們首先把自己定義為創意公司，然後再去延展相關的能力”，肖迪告訴新旅界。
博濤文化曾長期服務於世界一流的影視、遊戲和動漫公司，參與過《最終幻想》、《殺戮都市》、《亞人》、《甜甜私房貓》等高水準影片的製作，這讓他們有機會深入瞭解一件震撼人心的作品是怎樣誕生的，怎樣從想象落實為作品。
“一個成功的作品，一定是甲乙雙方共同努力創作完成的。在這一點上，特別感謝海昌海洋公園”，肖迪稱，“《時空之海》這個專案，前期我們雙方做了大量的溝通和討論，在創意、概念、故事、風格上達成了充分的共識，這為後續的工作順利開展打下良好的基礎。”
甲乙雙方的共識，為何如此重要？這其實源於創作的基本規律。長期以來，文旅內容供應商有兩種思維，一種是施工者思維，一種是創作者思維。施工者思維是，客戶首先提出明確的想法和要求，乙方按要求完成專案，以儘快完結工程為導向，追求自身利潤最大化，這個過程不進行過多主觀思考，專案中也很少體現創新創意。
然而，這一模式的最大問題是，客戶很多時候想法也很飄忽，需要有經驗的乙方從專業的角度給予斧正。創作者思維正是解決這一問題。首先，創作者要把對專案的理解和專案創意拿出來和客戶討論，幫助客戶梳理出市場真正需要的，圍繞這個正確的想法進行下一步的創作。
有一個例子，很好的說明這兩種思維的差異。曾有客戶找肖迪說想用1000萬做某個專案，肖迪告訴客戶“1000萬恐怕做不出你們預期的效果，遊客也未必會滿意，再增加30%預算才能保證品質”。結果，客戶沒有接受，肖迪只好選擇放棄。後來專案按原預算執行，果然效果不是很理想，不得已投入更多成本進行升級改造。
多媒體影視內容製作是個良心活兒，每一幀畫面、呈現的每一個元素都需要技術人員精心製作，多一個場景、多一個鏡頭切換、多一些背景元素、多一秒運動畫面，都要增加很大的成本，雖然這些細節的缺失有時候並不會被客戶察覺，卻對影片整體質感和沉浸感的營造至關重要。
對於一些以賺工程利潤為目的的公司，通常的做法是接下這個工程，保證自己利潤的前提下，1000萬有1000萬的做法，至於市場反饋如何，專案能否經歷時間考驗，並不在優先考慮之列。“很多時候，我們的專案經過多年的市場檢驗後，遊客滿意度依然很高，這時候客戶才意識到，還是博濤更靠譜”，肖迪說。
藝術家和工程師的結合
創作者思維的關鍵是知道什麼是遊客需要的，而要知道這一點其實並不容易，這源於創作者本身，一個優秀的高科技文旅專案創作者需要有深厚的藝術和技術背景。
肖迪本人就是一個藝術和技術的結合體，這也是博濤文化為何能打造出《時空之海》這類叫好又叫座的精品專案的根本原因。
肖迪從小熱愛繪畫，從小學起就開始接受專業的繪畫訓練。同時他對遊戲也充滿興趣，開明的家庭教育，並沒有過多幹涉他沿著自己興趣進行探索，他將繪畫和遊戲結合，放飛想象力，盡情創造。如今在肖迪的辦公室，新旅界感受到了他對這兩項愛好的痴迷，也真正的理解了博濤企業文化的淵源。與其說這是一間董事長的辦公室，不如說是二次元手辦展廳，辦公室、茶几、沙發、書櫃幾乎每一處空間都擺滿了造型精美的動漫、遊戲人物手辦。這裡沒有緊張嚴肅的商業交鋒，只有童趣、想象力和藝術氣息。
繪畫和遊戲並沒有影響肖迪的學業，他以優異的成績進入大連理工大學發動機專業。然而，“創作”始終是他遏制不住的興趣，大學期間他自學了三維動畫製作軟體3DMAX，在1996年的中國，這是十分超前的。大學畢業後，肖迪跟隨自己的興趣加入了學校的多媒體實驗中心，在莫必斯國際多媒體大獎賽上，肖迪參與的一個多媒體課件作品摘得桂冠，這是國際多媒體領域的最高角逐，同時參與的還有微軟、Apple以及國際遊戲巨頭育碧、藝電等。肖迪的技術能力得到了國際同行的肯定，這一榮譽讓肖迪以本科生的身份破格留在大連理工任教，任教期間肖迪攻讀了碩士學位，並學習了雕塑專業。但強烈的創作慾望最終令肖迪擺脫了大學體制的束縛，投入到市場中，在更大的平臺上施展才華。
藝術家的創作欲和精湛的技術實力，是構築博濤文化的企業基因。“你給我一張白紙，我一定以超乎想象的努力創造出令市場興奮的作品。你給我一堆條條框框，告訴我這個地方要用什麼顏色，那個地方擺個什麼造型，那這個產品最終做出來，是客戶想要的，一定不是遊客想要的”，肖迪說。
多媒體影像呈現方式有千千萬萬種，而博濤文化長期以來專研文旅專案高新技術的整合應用，在這方面積攢了豐富的經驗和深刻的理解。《時空之海》的震撼力也來源於博濤文化在這方面的技術領先。以什麼樣的素材、什麼樣的角度、什麼樣的運動軌跡才能最恰當的體現球幕的特點，螢幕技術引數、尺寸和影像如何恰當適配，精通這些細節，才能給觀眾最深刻的視覺衝擊。“應該說，我們已經是世界上最瞭解球幕的公司之一，也許很快就能去掉‘之一’”，肖迪告訴新旅界（LvJieMedia）。
顯然，博濤文化和上海海昌海洋公園聯合打造的《時空之海》，一經推出便迅速俘獲遊客的心，這並不是偶然，其背後是雙方對創作和創意的一致理解，以及創意總監肖迪和他的團隊身上的獨特氣質，這裡面有藝術家的創作慾望和創作驕傲，還有工程師的務實專注和精益求精。
在談及最崇敬的企業家時，肖迪毫不猶豫的回答“斯皮爾伯格”。博濤文化未來能否成為文旅業界的“夢工廠”和“工業光魔”，值得我們共同期待。