《月亮與六便士》的讀後感作文3000字
《月亮與六便士》的讀後感作文3000字：
看完英國作家威廉.薩默塞特.毛姆所著《月亮與六便士》（李繼巨集譯），第一疑問就是全書即沒提到“月亮”，也沒提到“六便士”。那這書名又與內容有什麼關聯呢？是翻譯理解錯誤嗎？後來朋友們給了合理的解釋，看來比我讀得精透。月亮代表理想，六便士是英國最小面值的錢幣，大致指現實生存。月亮和六便士也就是現實與理想的對峙。
查爾斯.斯特里克蘭，是本書描述的畫家人物。本書以敘述地口氣從與他初期的認識到接觸，以致其死後所有與之接觸人對他及畫的感受和理解。書中敘述是查爾斯.斯特里克蘭是為了理想而半路出家的畫家，在世的時候畫的一文不值，到死後作品的價值連城。對這人的性情、行事的風格以及在塔希提的藝術頂峰之作，目睹畫作之人的震懾，做了詳盡的描述。
1-17章，作者做為查爾斯.斯特里克蘭妻子的朋友，和男主人有一面之緣。從對斯特里克蘭太太生活的狀態及太太的對丈夫的看法及態度，反映出查爾斯.斯特里克蘭的角色特點。
“斯特里克蘭的家庭是普通的中產階級之家。妻子是個和藹可親、熱情好客的普通婦女，有著痴迷於結交文人墨客的無傷大雅的愛好；丈夫是個呆板無趣的普通男人，克勤克儉地過著仁慈的上帝安排給他的生活；兩個孩子外貌漂亮，身體健康。這樣的家庭再尋常不過了。”
文中提及斯特里克蘭太太談起丈夫總有些不好意思，因為對一個想要在文學藝術的裡謀取一席之地的女人來說，他確實沒什麼值得誇耀的地方。斯特里克蘭不善交際，沒有迥然有別於普通人的怪異癖好，只是個善良、無趣、誠實的普通人。也許是個安分的良民、體貼的丈夫、慈祥的父親和誠實的經紀人，但在他身上人們找不到值得交往的理由。
但就這樣的一個家庭，出人意料的是斯特里克蘭突然拋棄17年的婚姻，留給妻兒房產和不多的錢物走了，為了畫家的理想（那個月亮？），揹著捲款與情婦出走的罵名，義無反顧，讓妻兒蒙羞。並且他自己什麼也沒有帶走，也沒有情人，在巴黎以及之後過著窮困潦倒的日子（僅僅六便士？）。
18-44章，寫敘事者客居巴黎與斯特里克蘭的交往。這期間感覺斯特里克蘭沒有什麼可讚許之處。一個窮困得連自己都無法照顧好自己的窮畫家，並且性格古怪。肖申克的救贖讀後感（http://www.simayi.net/duhougan/5104.html）除了唯一欣賞他畫作的同行斯特羅夫幫助他以外，沒任何人認同他，就這樣，他還“報答”了救他的斯特羅夫，鳩佔鵲巢，佔了恩人執愛的妻子，又傷害了這個女人，使之自殺。
但就這樣一個十惡不赦之人，因為被其畫作的震憾，居然讓“仇人”選擇了原諒。斯特羅夫這樣自述：
“那幅畫。它是藝術品。我不能碰它。我很害怕！”
“那是一幅偉大而美妙的畫。我心裡充滿了敬畏。我差點犯下不可饒恕的罪行。我挪動了位置，相看得更加真切，這時我的腳碰到了那把刮刀。我打了個冷戰”。
敘事者沒有直接描述畫的細節與風格，能震憾靈魂，讓仇人放下武器而泯恩仇的藝術不知是如何的登峰造極？！
讀到這兒，我還是不理解，因為這種場面簡直是獨一無二，要不都是瘋子。相比中國春秋時期。俞伯牙為鍾子期摔琴終身不碰琴之“知音”的傳說，19世紀的斯特羅夫因斯特里克蘭畫的妻子的一幅裸畫，從憤怒到震懾到“看懂”，拋開奪妻之恨而握手言和更讓人驚詫，因為後者做為“知音”是得不到對方一點的憐憫和道歉，多麼的卑微而悲慘，這是我這個普通人的理解，敘事者可能也是普通人，因為他描述到：“我希望我那時就能看出那些畫作的美妙和獨特之處……我真想不通我最早看到它們怎麼會感到非常失望。當初我完全沒有激動的感覺，而令人激動恰恰是藝術的本質……”。
45-57章，敘事者遊歷塔希提期間所聽到的關於斯特里克蘭死前幾年的情況。塔希提這個環境使之找到了靈感噴薄而出的必要條件，這期間的作品提示了畢生追求的境界，他找到了自我，這個自我是什麼呢？
敘事者花了很多篇幅寫了與後期斯特里克蘭接觸的尼科爾斯船長、猶太商人科恩、緹亞蕾.約翰遜太太、布魯諾船長、庫特拉醫生的介紹及他們對畫家的回憶。
尼科爾斯船長在馬賽收容所裡與斯特里克蘭相遇，並度過了差不多4個月相依為命的日子。整天忙著賺錢填飽肚子。尼科爾斯船長熟悉南太平洋波尼利西亞群島，他讓斯特里克蘭相信到波利薩摩亞或法國殖民地塔希堤會更加舒服。這段時間文中僅僅只提斯特里克蘭為硬漢比爾畫了一幅肖像，然後給鏽跡斑斑的船殼刷油漆，很適合畫家的自我解嘲。
文中這樣描述：“斯特里克蘭就是那種超然物外的人，就算在境遇最悲慘的時候也是如此，但這究竟是由於靈魂的沉靜？還是性格的矛盾？那就很難分清了。”
斯特里克蘭得罪了庇護頭子比爾，但幸運的是一個偶然的機會他登上了開往澳大利亞的輪船，踏上了通往夢想之國征途。
猶太商科恩同情斯特里克蘭，為流落到塔希堤的斯特里克蘭提供工作，並對他很寬容。使之有錢買顏料和布，甚至有時間畫畫，之後他得到一幅贈送的有自己種植園的抵債的畫。當時束之高閣，並沒想到後來此畫的價值連城。
緹亞蕾.約翰遜太太是土著人與英國人結合的混血人，她為斯特里克蘭在塔希提介紹土著女人而安家的女人。
對於斯特里克蘭為什麼到了塔希提就有如獲至歸的感覺，作者從給緹亞蕾講的故事——認識的亞伯拉罕和阿列克.卡邁克爾兩位醫生，對生活不同的理解和選擇去做了解答。
“我很想知道亞伯拉罕是否真的糟踐了自己。難道做自己最想做的事，生活在讓你感到舒服的環境裡，讓你的內心得到安寧是糟踐自己嗎？難道成為年入上萬英鎊的外科醫生、娶得如花美眷就算是成功嗎？我想這取你如何看待生活的意義，取決於你認為你應該對社會做出什麼貢獻，應該對自己有什麼要求”。
如敘述者所說，與愛塔結婚，與土著人生活的三年應是斯特里克蘭生命中最快樂的時光。萬里碧空，萬紫千紅的世界，自給自足的維生方式，閒適慵懶的時光，簡單的人際關係，隨時為畫家提供模特的土著人……那就是伊甸園。布魯諾船長應算是購他畫最多的人，一半是出於同情，另一半的確是對那些畫產生了感情。
布魯諾船長：“擄獲斯特里克蘭的激情是一種創造美的激情。這種激情讓他不得安寧，不停地催促著他。他是個永遠在路上的朝聖者，晝夜思慕著某個神聖的地方，而他體內的魔鬼是那麼的冷酷無情。有些人非常渴求真理，為了得到它，他們不惜徹底毀掉自己的生活。斯特里克蘭也是這樣的，只不過他追求的不是真理，而是美。對他我只能深深地感到同情。”
庫特拉醫生見證了這位後來得了麻瘋病的斯特里克蘭，最後在小木屋的畫：“我想斯特里克蘭知道那是幅大師級的作品。他已經達到了他夢想的境。他的生活已經完滿。他創造了一個世界，看到那個世界的美好。然後，他既驕傲又輕蔑地摧毀了它。”
很關注書中對畫家患麻瘋病之後的絕世之作，庫特拉醫生對小木屋壁畫的描述：
“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描繪的大概是混沌初開的景象，伊甸園啦，亞當和夏娃啦，反正就是這些吧；它謳歌了人類的身體之美，包括男人和女人；它頌揚了大自然，那崇高而冷漠、美麗而殘忍的大自然。它讓你敬畏地體會到空間的無垠和時間的無限。因為他畫的那些樹是我日常見慣的，比如說椰樹、榕樹、鳳凰樹、牛油果樹，反以我能看出來他畫得跟現實有所不同，他筆下的那些樹似乎蘊含著某種我眼看就能碰到卻永遠抓不住的靈氣和奧妙。顏色是我熟悉的那些顏色，然而它們又不一樣。它們有著獨特的重要意義。畫裡還有許多裸體的男男女女。他們看著像凡人，然而又很有仙氣。他們似乎充滿了塵俗氣息，同時又顯得特別神聖。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因為你看到了你自己”
在58集，敘事者回到了起點，他去見了斯特里克蘭的妻子與兒女，在英國倫敦過著上層人物的日子。顯然他們以斯特里克蘭為榮，雖然只有幾張斯特里克蘭印刷的作品。
畫家的輝煌成就似乎洗刷了之前拋棄他們的恥辱，也為那次事件找到了合理的理由。也許這正是他的太太和兒女所需要的，但他們真的理解到斯特里克蘭如“月亮”般的理想嗎？理解朝聖路上的“六便士”嗎？懂畫家的，也許只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克蘭留給世人的，不可言語的美，重要的